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jueves, 21 de junio de 2018

422.- EL COMPLEMENTO PERFECTO.


Pues por cambiar un poquito bastante  y pasar de lo triste y serio, a lo lúdico, divertido, trivial y fútil.

Voy a opinar, quizás profanamente, sobre cual es el complemento perfecto y que siempre nos ayuda a ir con un look actual, colorido y chic (¿o era cool?).

Por supuesto, todo ello detrás de los zapatos y el bolso.

De lo que hablo, es de los pañuelos, pañuelos para poner en la cabeza o en el cuello, mejor de seda y ahora los que más me gustan son los estampados, y también este que os enseño y que ha sido mi regalo por el día de las madres.

Estoy encantada con él, tiene cierto rollito pop-art, y colores tan vivos y alegres que lo puedo llevar con todo.

Por supuesto es de seda, y de una marca de la que nunca había tenido nada, Bimba y Lola.

 El caso es que ahora es mío y estoy pensando si hacerme un cuadro con él, ya que es muy grande, cuadrado y debe tener más de un metro de lado.

Ahhhh, y una cosita, no confundamos los pañuelos con aquellas cosas llamadas erróneamente pashminas ni con los foulards, que son esos trapillos que no se os ocurra llevar a la BBC (bodas, bautizos y comuniones).

Bueno, pues ahora me comentáis si os gustan los pañuelos y este en concreto.

Y gracias a M. por elegir siempre tan bien.



jueves, 17 de abril de 2014

259 - LES ENFANTS TERRIBLES



"Los seres singulares y sus actos sociales constituyen el encanto de un mundo plural que los expulsa".  Jean Cocteau. Les Enfants Terribles.

La marca de moda "Les Enfants Terribles" se lanza en Barcelona en 1992, tomando como nombre, el de la novela homónima de Jean Cocteau publicada en 1929. Es curiosa esa coincidencia numérica.

En su inicio "Les Enfants Terribles" diseñan exclusivamente moda masculina y es a partir de 1996 cuando se edita la primera colección para mujer.

Esta marca es fruto de la unión de dos diseñadores, Agustín del Rosario y Fernando Gutiérrez, que desde el comienzo fueron fieles a un paradigma minimalista, una ejecución basada en el patronaje y la deconstrucción de las prendas.


Su última colección propia fue en la primavera/verano de 2005.

Actualmente esta marca ha pasado a ser un espacio multimarca en el que se apuesta por un concepto urbano y atemporal de la moda, apartándose de las tendencias efímeras.

"Les Enfants Terribles" se encuentra en el cosmopolita barrio barcelonés de El Born, en el Carrer de Flassaders, 31, una bonita calle peatonal por la que se pasea rodeada de moda y buen gusto.

Aconsejo visitar este espacio de estilo y dejarse aconsejar por sus dos artífices. Encontrarás buen gusto, ropa para diferentes ocasiones y complementos.

Además del aliciente de poder disfrutar de la construcción que data (en parte) del siglo XVIII y que se conserva perfectamente.






miércoles, 24 de agosto de 2011

5 - JAPÓN HAIKUS Y DEMÁS

 

Nuevo post y esta vez me gustaría que fuera interactivo, que si lo leen hasta el final   participen de él.

Hablando de moda, ¿se han dado cuenta de como nos está influyendo la cultura japonesa?.
Hace ya unos años y a pesar del eurocentrismo, que pretende y consigue resaltar la cultura europea frente a otras, se va asentando en Europa la muy amplia y rica cultura japonesa.

Japón es el estado más desarrollado y uno de los más poblados de Asia, con una de las economías más boyantes de la zona, lo cual ha influido en la expansión de su cultura por todo el mundo.

No voy a escribir sobre demografía, historia o economía, estos temas pueden ser consultados en enciclopedias y en internet.
Quiero escribir sobre esas cosas del día a día en las que vemos como nos influye su cultura y comprobamos lo positivo de la globalización en estos casos.

En la gastronomía:

     Cada vez proliferan más los restaurantes de cocina japonesa y términos gastronómicos como teppanyaki, sushi, sashimi, makis, etc., se hacen más habituales en nuestro vocabulario.
     En Las Palmas de Gran Canaria existe la cadena de restaurantes SAKURA que tiene varios repartidos por toda la ciudad, están bien para iniciarse en esto de comer japonés por la variedad de platos adaptados al gusto europeo. Para mi  los dos mejores son el FUJI, en la c/ Fernando Guanarteme,56, el primero que se abrió en esta ciudad y mi preferido es el BENKEI OF TOKIO, en la c/ Rafael Almeida,34; tienen el mejor sashimi que he probado nunca, aquí les dejo una foto del plato que pedimos siempre que vamos, un sashimi variado y exquisito que si lo acompañas con una botella de cava Gramona ya es lo más.


El té verde japonés es otra de las especialidades que merece la pena conocer por su sabor peculiar y por las propiedades beneficiosas que tiene para nuestra salud. Existen tres variedades según su nivel de calidad: gyokuro, sencha y bancha. Estos tés deben tomarse sin azúcar.




En la ropa:

Destacan diseñadores como Issei Miyake, Kenzo Takada, Yohi Yamamoto, Jun Takahashi, Keita Murayama e Hiroaki Ohya, casi todos ellos formados en la prestigiosa escuela de diseño de Tokio Bunka Fukuso Gakuin.
Actualmente podemos ver la influencia oriental en muchas prendas  comercializadas en España por empresas de reconocida calidad en el mundo de la moda que se han dejado seducir por esta tendencia.

Bolso: "Nice Things" Primavera/Verano 2011


Blusa tipo kimono. Mercado de Fuencarral. Madrid 2009



Blusa kimono. H&M Basilea. Suiza. 2005



Kimonos ASOS Primavera/Verano 2011



Kimonos Top Shop Primavera/Verano 2011


 Ya no es solo la típica camisa abotonada a un lado en seda y con dibujos de dragones.


En el cine:

El cine japonés inicia su importante trayectoria en el año 1899 y desde entonces ha pasado por diferentes etapas, al igual que el cine europeo y americano.
Voy a hacer mención de películas que considero interesante ver y que son una muestra muy reducida pero esencial de lo que es el cine japonés:
  • Los siete samurai de Akira Kurosawa (1954)
  • El infierno del odio de Akira Kurosawa (1963)
  • Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)
  • Los cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (1953)
  • El arpa birmana de Kon Ichikawa (1956)
  • Cuentos de la luna pálida de Ugetsu Monogatari (1953)
  • Astro Boy de Osamu Tezuka (1963)
  • Historias crueles de juventud de Nagisha Oshima (1960)
  • El imperio de los sentidos de Nagisha Oshima (1976)
  • La balada de Narayama de Shohei Kon (1997)
  • El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki (2001)
  • Nadie sabe de Satoshi Kon (2005)
En la literatura:

En este campo de la cultura solo voy a destacar los HAIKUS.

Un haiku es un poema breve de apróximadamente 17 sílabas organizadas en tres versos (5 - 7 - 5), no tienen título, ni rima. Son simples y puede prescindirse de los signos de puntuación y de las mayúsculas.
En cuanto a su contenido podría decirse que es un breve pensamiento de lo que acontece en ese momento de la vida de quien lo escribe.
Su origen es chino, llegando a Japón en el siglo VIII de la mano del taoísmo, el confucionismo y el budismo.
En la actualidad y no solo en Japón se ha retomado esta tradición literaria y son muchos los nuevos autores que la han recuperado y otros autores reconocidos por otro tipo de obra que también la han adoptado para alguna de ellas.
Destacar el libro escrito por Mario Benedetti, publicado en 1999 titulado "Rincón de Haikus".

A continuación les dejo algunos copiados de diferentes autores desconocidos:
  • Nuestros caminos acompañan tu esencia sobre mi cuerpo
  • Cuarto creciente dibújame en los labios rumor de placer
  • Vuelve la noche y con ella tus manos hoy tengo suerte
  • Duelen tus ojos no se si mendigarlos por si se caen
  • Como el aire como el papel como el acero en vena
  • Espesas gotas rojas en el suelo y la lengua
  • Mediocridad cotidianeidad aburrimiento huye ya
  • Negro palidez sin rubores y colores absurdos
Pues si han llegado hasta aquí y esta última parte de los HAIKUS les ha gustado y les motiva, me encantaría que me enviaran los suyos, si nunca los han escrito que lo intenten y me los envíen como comentarios de este post, les agradecería que si lo hacen pongan su URL o mail para así poder ponerme en contacto con ustedes y poder publicar en otro post los que reciba.
Y ya por último, si les va gustando el blog, pues pueden suscribirse para recibir las nuevas actualizaciones.

Muchas gracias y saluditos.



















sábado, 20 de agosto de 2011

4 - LA MODA DE FRIDA KAHLO

Después de estos dos últimos días que me han tenido “atacada de los nervios”por culpa de la visita de “SuSan” (te lo he copiado Esther) y sus consecuencias, necesito escribir algo amable y gratificante.




 Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907, tres años antes de la revolución mexicana.
A los siete años contrae la poliomelitis y a los dieciocho el autobús en el que viajaba tiene un accidente en el que se fractura la pelvis y sufre daños graves en la columna vertebral.
Durante su larga convalecencia comienza a pintar.



Es en la década de los años 80 cuando surge el boom FRIDA KAHLO, afortunadamente en esa época leo un artículo sobre su vida y su obra en no recuerdo que publicación, me llama tanto la atención que a partir de ahí mi interés por su vida y por su obra no ha cesado.

Si son ustedes admiradores/as de Frida o si no la conocen, en ambos casos creo que este post les resultará interesante.


Detallo a continuación un listado de libros que tengo y que me han ayudado a conocer mejor a Frida Kahlo:

  • FRIDA KAHLO
Autora: Rauda Jamis
Editorial: Circe
1988
          Primera biografía que leo, en la que se percibe la complicidad de su autora con
          el personaje a pesar de “no estar ya”. Se transmite la pasión y la fuerza de Frida.


                 
  • DIEGO Y FRIDA
Autor: J.M.C. Le Clézio
Editorial: Temas de Hoy
1993
Es el relato de una intensa y anticonvencional historia de amor.



  • FRIDA KAHLO. MUJER IDEOLOGÍA ARTE
Autora: Eli Bartra
Editorial: Icaria
1994
Revelador ensayo sobre la existencia de un arte femenino. Comparativa de la obra de Frida Kahlo y la de Diego Rivera dentro del contexto social y político de su época.



  • EL DIARIO DE FRIDA KAHLO. UN ÍNTIMO AUTORRETRATO.
Editorial: Debate. Círculo de Lectores
1995
Se reflejan los últimos díez años de su vida. Se trata de un facsímil publicado a todo color, un prólogo del escritor mexicano Carlos Fuentes y un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de este documento en la obra de Frida Kahlo y en el arte contemporáneo en general.



  • MI HERMANA FRIDA
Autora: Bárbara Mujica
Editorial: Plaza & Janés
2001
Obra de ficción que describe a Frida y su entorno desde el punto de vista de su hermana Cristina.


  
  •  FRIDA. UNA BIOGRAFÍA DE FRIDA KAHLO. 
Autora: Hayden Herrera
Editorial: Planeta
2002

         Detallada, extensa y aséptica biografía. Apartado de notas en el que se resumen      los 25 capítulos.




LA CASA AZUL DE COYOACÁN. EL TRIÁNGULO AMOROSO DE TROTSKY, FRIDA Y DIEGO RIVERA
Autora: Meaghan  Delahunt
Editorial: Plaza & Janés
2002
Narra el tiempo que Trotsky y su esposa vivieron en la casa de Diego y Frida y las relaciones que se establecieron entre ellos/as.



La obra de Frida Kahlo pasó de ser elitista, es decir, de ser una manifestación cultural de las que se sirven las élites para distinguirse del resto de la sociedad,  a convertirse en cultura popular, difundida ampliamente entre los miembros de una sociedad.
Forma parte también de una cultura global, puesto que su obra es reconocida por diferentes culturas y sociedades, pudiendo utilizar su creación y/o su imagen para identificar tanto a un foro feminista como a un restaurante de comida tex-mex.


En el mes de mayo de este año, en un día de compras, de esos que me encantan, descubrí en ZARA una edición limitada de camisetas. Me llevé las tres y como le dije a la dependienta, Amancio Ortega me alegró el día.







(Lo siento mucho pero no he sabido girar estas fotografías).



A continuación añado una cronología de la vida de Frida Kahlo:

  • 1907: nace el 6 de julio.
  • 1910: Revolución mexicana.
  • 1914: enferma de poliomelitis y su pierna derecha queda afectada.
  • 1922: conoce a Diego Rivera en la escuela preparatoria nacional.
  • 1925: el autobús en el que viaja tiene un accidente, se fractura la pelvis y sufre graves daños en la columna vertebral. Tendrá secuelas durante toda su vida.
  • 1926: durante su convalecencia comienza a pintar.
  • 1927: se afilia al partido comunista.
  • 1929: se casa con Diego Rivera
  • 1930: tiene un aborto.
  • 1932: tiene un segundo aborto y fallece su madre.
  • 1934: le amputan varios dedos de un pie, tiene un tercer aborto y  se separa de Diego debido al romance que su hermana Cristina mantiene con Diego.
  • 1935: mantiene una breve relación con el escultor Isamu Noguchi.
  • 1937: Trotsky y su esposa son alojados en la casa de Diego y Frida. Frida y Trotsky mantienen una corta relación.
  • 1939: conoce a miembros importantes del movimiento surrealista europeo.
  • 1940: se casa por segunda vez con Diego.
  • 1941: expone en Boston.
  • 1942 : expone en Nueva York.
  • 1944: empieza a escribir un diario.
  • 1946: recibe el Premio Nacional de Artes y Ciencias.
  • 1948: vuelve al partido comunista.
  • 1949: le amputan el pie derecho.
  • 1950: le operan varias veces la columna vertebral.
  • 1953: última exposición a la que acude en una cama.
  • 1954: fallece.


El jueves 22 de septiembre de 2005 se inaugura en la casa de América de Madrid la exposición “Frida Kahlo. La gran ocultadora”, que se mantiene hasta el 20 de noviembre de ese mismo año.
Se trata de 52 retratos que forman parte de una colección de más de 100 imágenes (algunas únicas) pertenecientes a Spencer Throckmorton, especializado en fotografía latinoamericana.
La fotografía tiene gran relevancia en la vida de Frida, es hija y nieta de fotógrafos y a lo largo de toda su vida es retratada por otros tantos fotógrafos de reconocido prestigio: Edward Weston, Imogen Cunningham, Manuel Álvarez Bravo, Martín Munkacsi, Bernard Silberstein, Gisèle Freund, Fritz Henle y Nicolás Muray entre otros.
Su última fotografía, después de fallecer, fue tomada por Lola Álvarez Bravo que la vistió como Frida le había dejado encargado.
Esta misma exposición se realizó también en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, del 29 de marzo al 29 de abril de 2006 y en el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria del 18 de mayo al 18 de junio de 2006.


Tuve la suerte de poder asistir a la de Madrid y a la de Las Palmas de Gran Canaria.





André Breton, escritor del movimiento surrealista francés quiso que Frida expusiera en París como representante de la pintura surrealista latinoamericana, Frida no definía su obra como surrealista sino como “la realidad de mi vida”.


A Frida le gustaba arreglarse cuidadosamente para las sesiones de fotografías y pasaba varias horas peinándose, vistiéndose y maquillándose.
Si viviera esta época tecnológica nuestra podría ser una egobloguer y nos mostraría sus joyas y ropas tradicionales mexicanas con las que tanto le gustaba posar.



El único cuadro original de Frida que he visto es el titulado “Mi nana y yo o Yo mamando” de 1937, óleo sobre metal, 30,5 x 34,7 cm, colección particular, que se expuso en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria hace más de diez años.




En mi casa tengo varias láminas de cuadros de Frida y estoy especialmente orgullosa de las reproducciones de carteles conmemorativos de exposiciones realizadas en Estados Unidos.




Aunque me gusta toda su obra, hay tres cuadros que me emocionan especialmente y que me transmiten muchos sentimientos.
Uno de ellos es “Autorretrato con traje de terciopelo”, de 1926, óleo sobre lienzo, 79,7 x 60 cm. Ciudad de México: legado de Alejandro Gómez Arias. Es su primera obra profesional y destaca la influencia de Modigliani. A mi me transmite serenidad, belleza e inteligencia.




Otro es el “Autorretrato con el pelo suelto”, de 1947, óleo sobre fibra dura, 61 x 45 cm. Colección particular. El dolor, el alcohol y las drogas comienzan a hacer mella en su rostro. Pena, tristeza y mirada de niña perdida, pero también energía y mucha fuerza.



Y por último, para mí, la obra cumbre de Frida, “La columna rota”, de 1944, óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura, 40 x 30,7 cm. Colección particular. Mucho dolor físico y espiritual, y también mucho valor y desafío.




La moda de Frida ha dado mucho de sí.