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miércoles, 26 de marzo de 2025

595.- ZONA DE INTERÉS Y MARCO


La película Zona de Interés, coproducida por Reino Unido, Estados Unidos y Polonia, y dirigida por Jonathan Glazer, se desarrolla extramuros de Auschwitz, en una idílica urbanización en la que vive el personal militar nazi que allí cometía los horrores  del holocausto.

El comandante del campo de concentración, Rudolf Höss, su esposa Hedwig y sus hijos pequeños viven en una bonita casa rodeados de jardines, y muy próxima a la hermosa campiña polaca, bosque y verdes prados, ríos en los que nadar, pescar y pasear.

La familia Höss es respetada por el vecindario que tiene las mismas ocupaciones que el comandante y que parecen vivir ajenas a la barbarie que se produce en el cercano campo de concentración.

Ninguna imagen de la película nos muestra la muerte, el miedo, la crueldad. Pero el silencio y el humo que sale desde las chimeneas de los hornos crematorios, en medio de un escenario aparentemente bello y pacífico, es sobrecogedor.

El joyero de Hedwig lleno de joyas que no hace falta que nos expliquen de donde han salido, el miedo de esta mujer a tener que dejar su bonita y cómoda casa y volver a la vida en donde era una granjera desconocida sin ningún reconocimiento. El orgullo de todos ellos al pertenecer a esa especie de guardianes y verdugos.

La indiferencia ante la muerte de miles de personas, hombres, mujeres, niños y niñas, el olor constante a carne quemada. El exterminio.

Y los Hóss, orgullosos de haber conseguido subir trepando  a una escala social mucho más respetada que aquella de la que procedían. Se les ve torpes, ignorantes, cobardes, egoístas, groseros y burdos.

Rudolf Höss es un personaje real, fue el comandante del Campo de Concentración y exterminio de Auschwitz desde mayo de 1940 hasta diciembre de 1943, volvió a ocupar ese cargo entre mayo y septiembre de 1944

Fue juzgado y condenado por el Tribunal Nacional Supremo de Polonia y ejecutado en marzo de 1946

Todo lo que cuento podría ahora extrapolarse a lo que los colonos israelíes están haciendo en Palestina.

No han aprendido nada.

Marco es otra película, española y basada en la vida de Enric Marco Batlle, dirigida por Aitor Arregui y Jon Garaño, protagonizada por Eduard Fernández.

La película está basada en hechos reales, una parte de la vida de Enric Marco que fue secretario general de la CNT y presidente de la Amical de Mauthausen de España y supervivientes de otros campos de concentración nazi.

Marco estuvo durante muchos años dando conferencias, charlas y entrevistas en centros educativos en los que narraba su experiencia como prisionero en el campo de concentración Flossenburg, en Alemania.

Desde 1976 ya intercalaba en sus apariciones públicas su experiencia como prisionero del campo de concentración nazi Flossenburg, pero fue en la década de los 90 cuando fue nombrado presidente de la Amical tras presentar documentación falsa que le acreditaba como prisionero del campo de concentración, usurpando la identidad de Enric Moner Castell, que sí fue un prisionero de ese campo de exterminio.

Comienza a destacar por su personalidad narcisista, no buscaba ningún beneficio económico, pero su afán de ser reconocido socialmente por las más altas instituciones era notorio y crecía con el paso del tiempo. En 2001 recibió la Creu de Sant Jordi, máximo galardón que concede la Generalitat de Catalunya.

En 2005, el historiador Benito Bermejo demuestra que Marco nunca fue exiliado republicano y que nunca estuvo en el campo de concentración de Flossenburg. La realidad es que formó parte de una expedición de trabajadores españoles organizada por el franquismo debido a un convenio firmado por Hitler y Franco para colaborar en el esfuerzo bélico alemán.

En mayo de 2005 Marco iba a participar como ponente en un acto organizado en el campo de concentración de Mathausen en recuerdo de las víctimas. Marco era el representante de los supervivientes españoles, pero finalmente se prohibió su intervención en el acto que presidió José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del gobierno español.

Marco regresó a España poniendo como excusa que estaba enfermo y convocó una rueda de prensa en la que reafirmó su condición de superviviente del campo de concentración de Flossenburg. En 2007 devolvió la Creu de Sant Jordi al gobierno catalán.

Con el tiempo reconoció que había mentido, pero su excusa fue que era una forma de que se le escuchara y poder dar voz a las verdaderas víctimas. No hubo perdón por su parte hacia las personas que realmente fueron víctimas y supervivientes ni hacia sus familias.

Continuó dando entrevistas en distintos medios de comunicación, contando mentiras sobre su vida y queriendo ser un personaje con notoriedad. Murió a los 101 años.

La realidad de este personaje es que quiso ocupar un lugar que nunca le perteneció para satisfacer su afán de protagonismo, su necesidad de destacar en el panorama social y político.

No tuvo ningún respeto hacia las verdaderas víctimas del horror nazi.

Zona de interés y Marco tiene como nexo común el nazismo alemán, la primera desde dentro, desde la crueldad más extrema y la segunda desde la falta absoluta de empatía y respeto hacia las víctimas, los/as supervivientes y sus familias.

Y siguen sin aprender nada.





miércoles, 26 de febrero de 2025

559.- LA SUSTANCIA



Estoy segura de que la directora y guionista de esta película de terror no imaginaba que se tratara como un ejemplo de lo que el edadismo puede llegar a suponer en las mujeres y hasta donde serían capaces de llegar, porque es completamente absurdo.

Es una película de terror en la que se expone hasta donde llega la protagonista por conservar su juventud y belleza. No se le puede atribuir un activismo contra el edadismo porque, todo lo contrario, lo que hace es potenciarlo. 

Si vamos buscando una explicación al guion, no podemos ir por el camino de la reivindicación social, porque se trata de una película de terror, con su sangre, sus agujas, sus transformaciones monstruosas, la desesperación y la locura. ¿Hay películas de terror que pueden ser reivindicativas? Sí, pero este no es el caso. 

El edadismo no puede combatirse con una película de este tipo en la que se muestra a una mujer capaz de lo más terrorífico y salvaje con tal de mantener su belleza y su éxito laboral. Es como una fábula con su moraleja: "No quieras ser bella más allá de los 50 porque te convertirás en una monstrua".

Y cuidado con esto, porque es un juego macabro, cómo la película.

No todas las mujeres que pasan de los 50 están descontentas con su cuerpo, y algunas de las que sí lo están acuden a los servicios correspondientes que les puedan ayudar a sentirse mejor física y emocionalmente. Porque sentirse bella no es sólo una cuestión física, tiene mucho de mental.

No hay nada malo en someterse a tratamientos que potencien la belleza y reparen los efectos de la edad. Unas mujeres optan por la cirugía y otras por tratamientos menos agresivos. Pero, en cualquier caso, cada una ejerce su libertad y derecho a estar bien, a ser feliz.

Y sí, hay algunas mujeres que han llevado a extremos insanos esos cambios físicos a través de cirugías, pero centrarse en esos casos puntuales, es una forma de culpabilizar a todas las mujeres de querer utilizar un recurso médico para estar mejor consigo mismas.

También es cierto que algunas mujeres no realizan esos cambios o mejoras corporales porque ellas no se encuentren a gusto con su cuerpo, sino porque sienten que debido a su profesión o nivel social serán rechazadas y apartadas por no poseer el aspecto físico que esta sociedad normativizada que cosifica a las mujeres exige. En estos casos no es un deseo de la propia mujer, sino la presión y el acoso social quien obliga a cumplir con esas normas establecidas por el heteropatriarcado.

Yo quiero pensar que Coralie Fargeat quería hacer una película de terror y ya. 
Una película en la que Demi Moore se luciera, en la que dejando atrás el torno de cerámica y el pole dance, fuera adquiriendo a lo largo de la película un aspecto monstruoso y que el público vea que ella de monstrua es una fantástica actriz.

A la industria cinematográfica le gusta dar premios a las/os actrices y actores que interpretan papeles de personas que pertenecen a colectivos marginados y/o vulnerables, y eso se puede observar en muchas películas en las que se ha premiado a sus protagonistas por ello.
En algunos casos muy puntuales los y las protagonistas pertenecen a esos colectivos.
El Regreso, Hijos de un dios menor, Campeones, Forrest Gump...
Todas ellas son una muestra de lo que digo, pero no en todas estas y otras películas sus protagonistas han sido merecedoras de un galardón. Se premia de una forma paternalista/maternalista y no lo que realmente se debe premiar , si son o no unos/as buenos/as actrices y actores.

Quizás los certámenes cinematográficos deberían añadir una nueva categoría de premios para el caso de que se quiera premiar a una película por su compromiso social con diferentes causas y colectivos.

Cómo sigo pensando que Coralie Fargeat sólo quería hacer una película de terror y dar la oportunidad a Demi Moore de ganar algunos premios, estoy segura de que quien sí ha visto una intención de activismo contra el edadismo, no ha caído en la cuenta de que Coralie no habría centrado todo el argumento de la película en la decadencia de esa mujer que decide volverse una adicta salvaje, perdiendo no sólo su belleza, sino su esencia como humana.

Su alter ego, Margaret Qualley, joven, bella y tranquila, con esa calma que la película parece decir al espectador que tiene la juventud, y no la desesperación de la señora de 50 que está desquiciada. Eso es edadismo.



martes, 25 de febrero de 2025

560.- IN THE MOOD FOR LOVE



Película hongkonesa estrenada en 2000. Dirigida por Wong Kar-Wai y con música de Michael Galasso.

La película narra una historia de amor en el Hong Kong de los años 60 y para muchas, me incluyo, está considerada una obra maestra. Cine de culto.

Ya que no creemos en dioses/as, vamos a creer en el arte.

No se trata de una historia de amor imposible, sino más bien, una historia de amor de dos personas cargadas de miedos, convencionalismos, tradiciones de una cultura muy diferente a la actual y con marcadas connotaciones machistas y heteropatriarcales.

La música de Galasso lo llena todo, acompaña sutiles gestos, roces. miradas y en muchos momentos resulta angustioso el ambiente que se crea.

La sensualidad se respira, cómo si ese aroma traspasara la pantalla, y no hay ni una sola escena sexual.

La vi poco después de que se estrenara, y la he vuelto a ver hace unas semanas. Y me he sorprendido extrañamente de cómo viví la película en 2002 y cómo la he vivido ahora. Sé que cuando en el camino te acompaña la reflexión, la inteligencia, la risa y la verdad, todo se ve desde una perspectiva muy diferente. Eso es Cali.

Es una película que hay que ver si valoras el arte. Desde la fotografía, el vestuario, el maquillaje, la peluquería y el decorado. Todo muy contenido, escueto, sobrio, rojo y negro sobre la noche. Un guion escrito por el director que nos da una primera impresión de cierta simplicidad, pero capa a capa descubrimos una complejidad que nos cautiva.

Es cómo una poesía de las buenas, de las que escriben quienes de verdad saben escribir.

Se puede ver en Movistar+

Si la has visto o tienes pensado verla, coméntame tu impresión.

jueves, 19 de agosto de 2021

568.- CRITICONA DE SOFÁ. PELÍCULAS RECOMENDADAS O NO.


Ya escribí aquí hace un tiempecillo, que cuando hablo de películas o series que he visto, lo hago siempre desde mi más absoluto y personal punto de vista, que no soy crítica cinematográfica. 

Lo único que puedo decir, a mi favor, al respecto, es que soy una gran consumidora de cine y de series, y eso me hace ser medianamente fiable, pero sólo para quienes tenemos gustos similares. Así, que lo mismo es, yo os cuento un poquito sobre las últimas películas que he visto, y vosotras ya decidís.

He seleccionado siete películas, todas en Netflix menos una que está de pago en Youtube.

Para no extenderme, ni liarme yo, ni liar a nadie, esta vez haré algo nuevo. Evaluaré las películas de la siguiente forma:


TCLV  =  Te Cambiará La Vida. Totalmente recomendable.

PNA  =  Para No Aburrirte.         La puedes ver, pero no esperes milagritos.

NSTO = Ni Se Te Ocurra.           Date un paseo, cómete un helado, haz el amor o lee un libro.




1.- "La vida ante sí".        PNA

Protagonizada por Sofía Loren y dirigida por su hijo. La migración como fenómeno actual en el que el racismo encuentra excusas, causas y casualidades. 

Sofía Loren mayor, pero como siempre bellísima.

La película está basada en la novela del mismo nombre. Su autor, Romain Gary obtuvo el Premio Goncourt por la misma.

Vas a llorar y mucho.

Netflix.

Cómo curiosidad, al final de le película, y antes de los créditos, podrás leer el siguiente texto.

"Cuando te quedes sin palabras

Aquí estoy

Quizá las únicas palabras que necesites sean

Aquí estoy

Cuando aprendas a sobrevivir

y aceptes lo imposible

aunque nadie te crea

Yo si

No sé

lo que te deparará el destino

pero si me quieres,

aquí estoy

Nadie te escucha

pero yo si

Cuando pierdas el camino, aquí estoy

Si te escapas o te escondes, aquí estoy

Cuando ser invisible

es peor que no vivir,

aunque nadie te vea,

Yo si

No sé

lo que te deparará el destino

pero si me quieres,

aquí estoy.

Nadie te ve

pero yo si.

El amor necesita magia y realidad, 

pero a veces sólo necesitas

lo que ya tienes.

En la vida ante sí,

no sé

lo que te deparará el destino.

Pero si me quieres, aquí estoy.

Aunque nadie te vea,

yo si..

Nadie te cree

pero yo si".


2.- "Entre nosotras".   NSTO

Esperé varios meses para verla y mis expectativas eran muy altas, por críticas cinematográficas masculinas (ese detalle es importante) y por los premios recibidos.

Es una película francesa, lenta, triste y afortunadamente muy alejada de la realidad.

Vuelvo a la vida desgraciada de las lesbianas que siempre son castigadas por mujeres y bollos, y encima viejas.

No es ese el cine que quiero ver, que se supone retrata cómo son las vidas de las lesbianas cuando nos hacemos mayores. Afortunadamente vivimos en una sociedad en la que ciertos abusos que no son legales, y tenemos herramientas a nuestro alcance para protegernos a nosotras y a nuestras parejas.

Si eres heterosexual, te hará llorar.

Si eres lesbiana, te vas a enfadar. Igual también lloras, de rabia.

De pago en Youtube.



3.- "Vacaciones". PNA

Es un remake (sin proponérselo), de "Tú a Boston, yo a California", pero estas dos mujeres no son gemelas.

Es muy entretenida, gente guapa, niñas, casualidades tontitas, comida rica, vino, dos casas muy bonitas (yo me quedo con la rural).

Anímate una tarde de domingo, o de cualquier día si estás en paro o de baja. 

Risas y alguna lagrimilla . Mejor verla sola, o con alguien de mucha confianza. 

Netflix.


4.- "La última carta de amor". TCLV

No esperéis cine de culto, es un pastel revestido de cierta ironía y moraleja.

¿Y por qué la califico así?, pues porque si tienes un dilema existencial sobre el abandono, te fustigas por no querer hacer daño, no eres asertiva, y la empatía no es tu fuerte. pues igual, la sencillez del mensaje te llegue: "NO HACER SACRIFICIOS INNECESARIOS".

Si, es tirando a mala, pero si eres fácilmente influenciable y el dulce te puede. Te va a cambiar la vida. Espero que para bien.

Netflix.


5.- "Gente, lugares y cosas". PNA

Seguro que todas hemos visto películas parecidas, incluso si la vemos, podemos llegar a dudar si ya la hemos visto.

Infidelidad, divorcio, nuevas relaciones, gemelas, régimen de visitas, me cae mal la novia de mi padre, el novio de mi madre es horrible (que lo es).

Te vas a reír. Si lloras piensa en terapia.

Netflix.


6.- "Manual de la buena esposa".   TCLV

Juliette Binoche, Francia, mayo de 1968, conejo a la cazadora.

¿Qué más se puede pedir?

Escuela privada regentada por un matrimonio, la esposa es Juliette Binoche, y él... Da igual, no es relevante. 

De este señor, sólo tener en cuenta que le gusta mucho la receta de "Conejo a la Cazadora". Y así pasan las cosas.

La hermana de este señor, el marido, también da clases de cocina en la escuela, y es la que prepara el "Conejo a la Cazadora".

Hay también una monja con el pelo muy largo debajo de la toca.

Y las alumnas. Dos lesbianas, y varias que se están preparando para casarse y atender bien a sus maridines.

Y Juliette Binoche, esa mujerrrrrrr. Imperdible.

Vas a reír mucho, mucho. Y seguro que al acabar de verla te plantearás lo del conejo.

Netflix.


7.-"La modista".   TCLV

Kate Winslet cómo protagonista y Jocelyn Moorhouse cómo directora.

No estamos ante una película que supere el Test de Bechdel, que por si no sabéis lo que es, podéis esclarecer dudas aquí, pero la directora es una mujer, y eso a mi me conforma un poquito.

Volver al pueblo donde pasaste los peores años de tu vida y dar a tus antiguas vecinitas, (hablo en femenino por un tema de lenguaje inclusivo, me dirijo a todas las personas), con un canto en los dientes.

Es una historia de venganza en plato frío, pero también de cómo esos planes se transforman y hay bondad, compasión, drama y humor.

¿Cómo te puede cambiar la vida esta película?

Pues porque después de verla, igual te da el punto (nunca mejor dicho), y te inscribes, (iba a poner te apuntas, pero no quiero exagerar el punto), en una academia de Corte y Confección, y de ahí al estrellato modistil. Puede pasar.

Vais a reír y a llorar.

Netflix.


Y hasta aquí las películas y mis comentarios. Espero que os sean de utilidad. Y también espero vuestros comentarios, que me hacen muy feliz. Me gustaría saber si os gusta que hable sobre películas, si las habéis visto, si tenéis alguna recomendación sobre otra que no esté aquí. En fin, lo que queráis.

No sé porqué Blogger no me deja responder a vuestros comentarios.

Gracias a todas las que comentasteis el post anterior.

Y a ti Elena, compi de universidad. Esta es tu casa, por supuesto.

Hasta pronto.







sábado, 21 de marzo de 2020

544.- PELÍCULAS PARA LA CLAUSURA


Hoy es sábado 21 de marzo de 2020, llevamos más de una semana de confinamiento/clausura por el coronavirus. Estoy bien. Las personas a las que quiero están bien. No puedo pedir más.

Y como ya dije ayer, una de mis tareas diarias ( a ver si soy capaz de cumplirla) es escribir en mi blog. 

Películas que podéis ver en Netflix. 

Netflix es una fuente CASI inagotable de series, y también tiene un gran fondo de películas, pero con las películas hay que tener cuidado, porque hay muchas estacas que te dejan el cerebro del revés.

Aquí os comento sobre las que he visto últimamente, y por favor, seguid mis consejos por vuestra salud mental. No soy una crítica cinematográfica, me limito a ser una criticona de sofá.

1. La chica que amaba a los caballos.


Ni se os ocurra verla. La historia no tiene mucho que ver con el título, salvo que en alguno de sus delirios, la protagonista se va a visitar a un caballo que conoce en un picadero.
Esquizofrenia de libro, que te deja con la duda de abducciones extraterrestres.

2. Señorita J.


Esta me gustó, aunque no pasará a los anales de la historia del cine. Te entretienes y disfrutas viendo como la venganza es un plato que se sirve frío y que en muchos casos es delicioso.
3. Stronger.


Historia real de superación. Nada nuevo, el chico se comporta como se esperaba aunque tenga algún fiestón de alcohol y estupefacientes incluidos. Podéis pasar de verla, a no ser que estéis interesados en el mundo protésico.

4. Historia de un matrimonio.


Esta película nominada a los Óscars, me desilusionó completamente. Me pareció un tostón insufrible. La gente se divorcia y pasa lo que pasa, que si yo quiero esto, que si tú quieres aquello, la suegra, la niña para ti o para mi. En fin que nada nuevo en el panorama de las rupturas conyugales. Un Kramer vs. Kramer menos lacrimógeno.

5. La boda de la abuela.


Esta si que si. La puedes ver y reírte todo el rato, porque es tan mala que no das crédito. Tipo telenovela "La dama de rosa", pero con una señora más entradita en años, un jardinero enamorado, y las familias de ambos. 

6. Chicas perdidas.


La realidad de tantas mujeres en el mundo que desaparecen sin dejar rastro. Feminicidios que quedan sin resolver, porque la vida de las mujeres vale menos que la de los hombres, y si eres prostituta, entonces eres la escoria de la sociedad y ella tiene derecho a hacer contigo y con tu memoria lo que le dé la gana.

7. Violet y Finch.


Una historia de amor entre dos personas diferentes, especiales. Es un drama para desahogarnos llorando, si necesitamos de cierto estímulo para poder hacerlo.

8. El rizado camino  a la felicidad.


Por una parte, poniéndome seria y reivindicativa, el alisado de pelo en mujeres afroamericanas y africanas, está muy generalizado y obedece a una imposición social. No me voy a alargar sobre este tema, porque no es el momento (me da cierta pereza ahora mismo), pero es real este tema.
Y si me pongo frívola y superficial, qué puedo decir yo sobre este tema, que llevo alisándome el pelo desde que tengo 14 años. 
Santa Melena.
En cuanto a la película, podréis sobrevivir sin verla.

9. La trinchera infinita.


En estos momentos de clausura que nos está tocando vivir, no es la mejor película que ver ahora, sobre todo si estás empezando a tener síntomas claustrofóbicos, pero si eres de las que aguanta esto, un naufragio y un retiro espiritual, lánzate a verla.
Está basada en la realidad que vivieron algunas personas durante y después de la guerra civil española. Los llamados topos (no se si hubo topas).
El miedo puede paralizarnos y convertirse en nuestro peor enemigo y en el mejor amigo de nuestros enemigos/as.
10. Dolor y gloria.



Sin llegar al esperpento de "Los amantes pasajeros", porque sería imposible superarla, esta película sobrevalorada, como todo lo que hace Almodóvar, es un ejercicio de autobombo sobre el que no puedo comprender que se la equipare a otras películas nominadas a los Óscar como "Jocker" y "Parásitos" a mejor película.
Y la nominación de Antonio Banderas es que me deja sin palabras.
Y ya de Penélope, pues nada.


Bueno, como habréis podido comprobar esta lista es más para que no perdáis el tiempo y luego no os quejéis, que avisados/as estáis.







viernes, 13 de marzo de 2020

542.- PARÁSITOS. EL OLOR DE LA MISERIA.


Voy poco al cine, pero tenía muchas ganas de ver esta película que en su momento se me escapó por el escaso tiempo que estuvo en cartelera. Supongo que cuando se estrenó, no mucha gente daba un duro, y mucho menos un Óscar por este film coreano.

Otra cosa, estuve en el cine el 6 de marzo, y añado este dato, porque actualmente #yomequedoencasa debido a los acontecimientos sobre el coronavirus. No debemos poner en riesgo la vida de nadie.

Voy a la película, que me pierdo.


La pobreza y la necesidad no son cosas de una determinada nacionalidad, etnia o continente. En cualquier parte de este extraño, injusto y contradictorio mundo hay gente que pasa hambre, que no tiene acceso a los recursos básicos para poder vivir con unas condiciones mínimas de salubridad, que no tiene una casa que les abrigue y proteja.

Pobres y ricas, la eterna y lógica lucha de clases. Quienes tienen todo y quienes habitan el vacío de la necesidad, de la nada más absoluta, en el que ya no hay ni desesperación, porque no se conoce la esperanza.

Un lazarillo coreano, suena raro. Decía alguien que la pobreza agudiza el ingenio. Para robar, trampear y esas cosas. Muy español todo.



Pero en esta película, la carencia de todo, el desconocimiento de lo que es "tener" convierte a las personas en seres desposeídos incluso de aquellos sentimientos más básicos que pueden suponerse "de serie", y no.

La miseria material ha horadado la mente de una familia que no conoce principios ni valores y traspasa sin pudor ni culpa, cualquier obstáculo para llegar a lo más básico y prosaico. 

Esta película da asco, otras dan miedo o risa, pero esta da mucho asco. Te puedes pasar todo el tiempo que dura con una larga arcada. Te llegarán oleadas de un olor que afortunadamente no reconocerás, una mezcla desequilibrada de sudor, grasa, podredumbre, heces y orina. Y durante buena parte de la película, la hueles, si hueles la miseria.


Hacer una película que provoque tanto asco no sé si merece el reconocimiento de expertos/as y los premios logrados. Puede ser que si.

No creo que en Corea ni aquí, se llegue al nivel de disparate y locura que nos retrata la película, Aunque quien no tiene nada que perder, porque nunca ha tenido nada, no entienda el valor, y no hablo de lo material, de la vida.








domingo, 3 de noviembre de 2019

533.- PELÍCULAS EN NETFLIX.



De todas es sabido, que el cine en casa se ha convertido en una alternativa muy utilizada, por comodidad y economía. 

También es cierto que el encanto de ir al cine a ver una película en una pantalla gigantesca, que nada tiene que ver con la tablet, el portátil o la tele del salón, es sin duda uno de los atractivos mayores que tiene una sala pública.


Aún así, cada vez somos más quienes optamos por ver cine (que no solo de series vamos a vivir), en casa, acompañadas de sofá, manta (eso para quien haya pasado a un otoño real), y palomitas.

Y ahora viene lo complicado, porque Netflix (es la plataforma que pago), no es que tenga una oferta enorme y siempre de calidad. Pero nos arreglamos con lo que tenemos.
Ya he escrito varios post de películas que he visto, algunas os las voy a volver a reseñar, con el link correspondiente, por si os interesa saber un poco más de ellas y os decidís a verlas.



  • Roma. Muy recomendable. Hay quien la ha amado, y hay quien la ha odiado. A mi me parece una de las mejores películas que se estrenaron en 2018, y también de las mejores de su director Alfonso Cuarón.

  • Elisa y Marcela. La realidad lésbica española de comienzos del siglo XX. Una historia real, emocionante y delicada. De obligada visión si pertenecéis al colectivo LGTBIQ, y si no, también.

  • Quién te cantará. Sólo por ¡Hazlo! y por la canción "Procuro olvidarte", vale la pena verla.
Hasta aquí os he hecho un breve repaso, con los enlaces a los posts que ya escribí sobre ellas.

Y ahora algunas otras nuevas.



  • Dolor y gloria. La última de Almodóvar. 

  • Ocultos por la luna. No es una obra maestra, pero entretiene y sorprende por su final.

  • Wonder. Emotiva y con Julia Roberts que, para mi, siempre es un aliciente. Y además, aprender a vivir y a amar lo diferente. Ideal para ver con preadolescentes.

  • Diecisiete. La última de Danuel Sánchez Arévalo. Ha tenido buenas críticas, aunque en los cines ha durado poco. Podría ser por temas del Goya. El viaje de dos hermanos y su abuela, en busca de un perro y de una tumba.
Espero que os guste mi selección.

 ¡Viva el Cine! en cualquier parte.


domingo, 9 de junio de 2019

517.- ELISA Y MARCELA.


Esta historia podría haberse contado de muchas formas, pero Isabel Coixet lo ha hecho de la mejor manera posible.

Sin victimismo, sin revanchismo, con respeto y valentía. 

La delicadeza del orgullo, con la sutileza del miedo por ellas y el reflejo de un amor profundo y real.

Y para que no olvidemos nuestra historia, las personas, las mujeres, las lesbianas.

Para que recordemos que hasta hace bien poco tiempo, se perseguía a lesbianas, transexuales y homosexuales. En Fuerteventura estuvo funcionando un campo de concentración para homosexuales hasta 1966, bajo el nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, esta abominable realidad, la cuenta el historiador canario Miguel Ángel Sosa Machín en su novela Viaje al centro de la infamia.

La ley de vagos y maleantes incluyó en 1954 las conductas homosexuales y no fue hasta 1970 cuando fue sustituida por la ley de Rehabilitación Social, aunque sus secuelas se arrastraron hasta 1995.


Jóvenes LGTBIQ que no conocen nuestra historia, ni la historia de todas las personas que trabajaron, lucharon, pelearon y se dejaron la vida, para que hoy podamos casarnos, para que se nos reconozcan los mismos derechos que a las personas que no pertenecen a ninguna de esas siglas. 

Y ahora que ya estamos en junio, el mes del orgullo, del pride y el proud. Ahora que comienzan a alzarse voces y plumas en contra de una conmemoración que en algunos lugares también es celebración, nos toca decir que si, que tenemos y debemos seguir saliendo a la calle, porque a pesar de lo avanzada que es nuestra legislación en derechos para el colectivo de lesbianas y gais, no se ha educado a la sociedad para que interiorice y comprenda que la orientación sexual de la vecina, del profesor de sus hijos e hijas, del primo que siempre viene solo a la cena de Nochebuena y de la hermana de mi madre, no es relevante, que no pasa nada.

Y seguiremos saliendo a conmemorar, a celebrar y a reivindicar, porque aún hay países donde te ejecutan por ser homosexual, donde te encarcelan. Aquí aún se agrede física y verbalmente, las niñas y los niños que no son heterosexuales, son objeto de burlas y ataques y las personas homosexuales ancianas se ven en muchos casos solas y en situación de desamparo.

Seguimos siendo un colectivo vulnerable, en cualquier parte, en unas más que en otras.

Y me dirán algunos/as  que porqué no hay también un orgullo heterosexual. Pues mentes débiles, porque no se os mata, pega, ni discrimina por ello.

Gracias Isabel Coixet, por recordarnos la historia, por contribuir a que no olvidemos quiénes somos y de dónde venimos. Y por qué tenemos que continuar en el camino.















domingo, 2 de junio de 2019

516.- PELÍCULAS NETFLIX.


Ya he escrito varias veces sobre el lujo que me parece Netflix. Y no por lo que cuesta, sino por lo que vale.

Poder elegir qué ver en cualquier momento y entre una amplia oferta, es casi un milagro para las que crecimos con dos canales de televisión y una carta de ajuste sempiterna.

Y es por esto que soy una fan, de fanática, de Netflix.

Y aunque en estos últimos meses no tengo mucho, tiempo, intento buscar un ratito para
ver algo.

Y hoy quiero hablaros de las películas, que son algo en lo que no me suelo detener demasiado, hasta ahora he visto más series y documentales.

Pero estoy sorprendida de las películas que he visto, algunas muy buenas, otras simplemente entretenidas.

Ya os he contado que no me gusta el cine español, aunque de vez en cuando hago excepciones. A veces me arrepiento de mi atrevimiento, y otras, las menos, me sorprendo gratamente y me digo a mi misma, Conchi, no seas tan inflexible, que hay vida cine más allá de Penélope.

Y os las dejo por aquí.

Lady J.
Muy divertida, en la linea de "Las amistades peligrosas", pero mucho más ligerita. 


Toc Toc.
El encuentro en la sala de espera de un psiquiatra, de un grupo de personas con transtorno obsesivo compulsivo.
Tiene momentos muy divertidos, pero en general es como una prima de "Aquí no hay quien viva".
Lo mejor Rossy de Palma.


The Meyerowitz Stories.
A mi me gustó, pero ya sabéis que yo soy una simple "criticona de sofá".
La familia no se elige, es el único grupo al que entramos sin haberlo deseado, ni inscribirnos.
A veces sale bien, y otras es un desastre.
Un monstruo viene a verme.
Tenía muchas ganas de verla. Es para llorar mucho, al final te quedas como nueva.
Preparad una buena provisión de pañuelos, chocolate y palomitas.
No cumplió mis expectativas.
Niños, madres enfermas... Entre Heidi y Marco me quedo con Mazinger Z.


A pesar de todo.
Española, muy entretenida, comedia previsible. Lo mejor, que hay lesbiana.
A ver, que es para verla cuando no se quiere pensar mucho, como su título.
También está Rossy de Palma.


The Perfection.
Es un poco de miedo y un poco gore. Traumas infantiles, profesor de música pirado, y dos lesbianas chelistas y complementarias. (Jejeje).
No es imprescindible para aumentar vuestra filmografía.
Las chicas monísimas.



El secreto de Marrowbone.
Es una película de miedo, poco. Volvemos a la familia, que te toca la que te toca y te puede joder fastidiar mucho la vida.
Me gustó y la recomiendo. Recuerda mucho a otras dos películas que no os voy a decir aquí, porque sería spoiler.
Rodada en Asturias, por lo que la fotografía es maravillosa.


Captain Fantastic.
Más familia. En este caso, como se aparta a los hijos y a las hijas de la civilización, del sistema, para que no se contaminen con el capitalismo y el consumismo.
Difícil elección.
Yo creo que estuvieron en Stonewall muchas veces y las drogas ya sabéis.


Como la vida misma.
Para llorar del principio al final,sin descanso. Prometo ojos radiantes al día siguiente. A mi el llorar me deja guapa.
Me gustó mucho mucho y la recomiendo. 
Varias generaciones y una casualidad que unirá a quien menos imaginaríais. 
Tenéis que verla.


El Castillo de cristal.
Más familia.
Cuando la locura se apodera de un padre y de una madre y se autoproclaman salvadores y propietario y propietaria de sus hijos e hijas. Todo lo que hacen es por su supuesto bien y la fastidian, mucho.
Ahí es cuando los hijos y las hijas deciden huir, porque no queda otra opción.
La recomiendo mucho. Es dura.


Y hasta aquí mis recomendaciones. A ver cine, que la vida es cine.