589.- CONSEJOS BÁSICOS DE COCINA

 O lo que diría una influencer foodie, "kitchen tips".

Se me ha ocurrido el tema de este post, después de mucho tiempo viendo recetas, tiktoks, fotografías, reels en Instagram  y algún que otro blog.

Cocinar es una necesidad y algunas pocas personas elevan esa prosaica necesidad a la categoría de arte, aunque la mayoría no alcance el nivel artístico cuando cocina, eso no significa un todo vale, un vamos a salir del paso y/o  un "como para no morirme", con lo cual cocinas cualquier cosilla que no llega a la categoría de "comida".

Si no te gusta cocinar y puedes permitirte el no hacerlo, pues no sigas leyendo.

Si te gusta cocinar o al menos es una necesidad diaria que quieres realizar con ciertas garantías de calidad, buen gusto y seguridad, sigue leyendo.

¿Y por qué doy yo estos consejos?

Porque llevo cocinando por necesidad, placer, ganas, gusto, amor y devoción muchos años. Y lo hago bien.

Hay quien pensará que cada cual escriba o fotografíe sobre cocina cómo quiera. Y sí, tiene razón.

Pero cuando se traspasa el umbral de tu cocina y se entra en la de otras, el rigor es necesario.

Y sin más preámbulos ni explicaciones...

Consejo 1

Las carnes, pescados y vegetales que se van a utilizar para preparar caldos, guisos, estofados y rellenos, deben ser previamente marcadas en una olla con un poco de su propia grasa, mantequilla o aceite. Esto nos evitará tener que desespumar durante la cocción, hará los caldos transparentes y limpios, y con un color que puede ir desde el dorado hasta el marrón. 

Es un paso básico y no sólo por sabor y apariencia, también y lo más importante, por limpieza.

Consejo 2 

El azafrán es una de mis especias favoritas. El oro rojo de La Mancha. Y aunque se cultiva en muchas partes del mundo, el mejor es el español de esa zona. 

El azafrán se compra en sobre o botecitos de cristal, viene en hebras. Para añadirlo a nuestras preparaciones hay que tostarlo antes un poco.

Lo más práctico es poner las hebras de azafrán que vas a utilizar sobre la tapa de la olla que estás usando y dejar que poco a poco se tueste. Con quince minutos será suficiente y podrás añadirlo a tu receta.

Esta especia es imprescindible en caldos, sopas y salsas. Es insustituible. Sucedáneos no.

Consejo 3

Cuando utilices hierbas en la cocina procura que sean frescas, especialmente el perejil, el cilantro, la albahaca, el romero, el orégano y el tomillo.

El perejil congelado sabe raro, y seco no sabe a nada.

Consejo 4

La sal es un producto de uso tan habitual que pocas veces le prestamos la atención necesaria.

La sal de "mesa" es mala.

Lo mejor y más saludable es utilizar sal yodada gruesa y ponerla en un molinillo para cuando queramos utilizarla fina.

En Canarias tenemos la suerte de poder utilizar sal natural de salinas que existen en Lanzarote, Gran Canaria, Fuerteventura y El Hierro.

No hace falta ir al Himalaya.

Consejo 5

La miel es un producto delicado a la hora de comprarlo y consumirlo.

Si tenemos un productor de miel de confianza, ahí es.

No des vueltas por pasillos de supermercados lleno de adulteraciones y sin denominación de origen. De nuevo, no a los sucedáneos.

Consejo 6

Las salsas se confunden frecuentemente con un caldo o con un puré. Y esto no es lo peor, no.

Lo peor es llamar salsa a un aguachirle con cosillas flotando.

En cocina se habla de las seis "salsas madre", bechamel, española, holandesa, mayonesa, tomate y velouté. A partir de estas bases se crean las demás.

Y no confundir tampoco un fondo con una salsa, ya que un buen fondo será lo que consiga elaborar una buena salsa.

Cómo prometí, esto ha sido breve, seis consejos que considero importantes y sobre los que se repara muy poco.

Cocinar, no tiene porqué ser algo complicado, pero sí es algo que requiere dedicación y algunos conocimientos. 

En ello está la diferencia entre cocinar y juntar cosas para comer.

Gracias por leerme y feliz fin de semana.

588.- FLOW MAGAZINE Y SU CALENDARIO

He escrito varias veces sobre la revista francesa Flow Magazine, y es ahora, a principios de 2024 cuando me ha apetecido hacerlo de nuevo.

Es muy complicado, viviendo en Canarias, adquirir esta revista. Existe la posibilidad de suscribirse y que la envíen por correo, pero con el tema aduanero no es seguro que la recibas en tiempo, ni siquiera de que llegue a tu casa.

Con todo ello en los últimos años he podido tener el número de Navidad gracias a amigas que viven en Francia, a viajes a Biarritz y este último número de diciembre 2023/enero 2024 me la ha traído a Gran Canaria una amiga que vive en Bilbao. La pudo comprar allí.

La revista que comenzó siendo mensual, es desde hace casi dos años bimestral y ya cuenta con 65 números y su redacción está formada mayoritariamente por mujeres. Es una publicación muy visual, en la que entre sus páginas se intercalan láminas de fotografías e ilustraciones. Artículos interesantes sobre arte, salud, aventura, momentos zen, las pequeñas cosas de cada día que nos aportan felicidad, cine, literatura...

Todo ello con una edición muy cuidada, con diferentes tipos de papel que invitan a ser acariciados, con textos interesantes e imágenes que sacan una sonrisa.

Yo la denominaría como el autocuidado, el mimo hecho revista.

Desde que se publica, en el número de diciembre añaden un calendario anual que viene precortado y que monta una misma. Son pequeñas tarjetas que corresponden cada una a un día del año, estas tarjetas vienen con un breve texto. Recetas de cocina o de cosmética faît maison, citas de hombres y mujeres famosas, recomendaciones de podcasts y cuentas de instagram, notas sobre la naturaleza con el cuidado del medioambiente siempre por delante, algunas en las que poder hacer anotaciones sobre diferentes temas...

En fin, que el calendario anual de Flow Magazine es un pequeño tesoro que me acompaña todo el año y que en esta ocasión ha sido ilustrado por Carolyn Gavin.

Y cómo dice la introducción al calendario, "...flores, animales, colores impactantes, y una gran dosis de fantasía, caracterizan las creaciones de esta artista en su universo personal...".

Yo, como ya hice algún año, inicio el reto de 2024 en mi cuenta de Instagram, publicando diariamente la tarjeta correspondiente a cada día y la traducción del texto de cada una de ellas, 366 publicaciones agradables, que nos sacarán una sonrisa, un pensamiento, una inspiración.

Cosas que ayudan a hacer la vida más bonita. 

Podéis ver las publicaciones en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_

                                                   

587.- "QUERIDO CAPULLO" DE VIRGINIE DESPENTES

 

 

Virginie Despentes es una escritora francesa nacida en 1969 en Nancy, referente postfeminista y autora entre otras obras, del  maravilloso ensayo "Teoría King Kong" en el que utiliza la metáfora del exterminio del gigante primate y la lleva a un espacio en el que los roles de género también sean exterminados.

"Querido capullo" es su hasta ahora última novela, publicada en 2023 y editada por Penguin Random House,

Se trata de una novela epistolar en la que el correo electrónico es el medio de comunicación utilizado por las protagonistas y el protagonista. Él es un abusador, un hombre hijo del machismo, del patriarcado, que no ve el mal en su comportamiento, sus actitudes, sus valores y principios. El machista que se considera víctima del feminismo y que justifica sus actos apoyado en una ideología capitalista y patriarcal. Es cierto que al final hay atisbos de arrepentimiento, pero eso da igual. El arrepentimiento aquí no vale.

El "capullo" establece una relación epistolar con una mujer conocida desde su infancia y a la que hace mucho que no ve, y en cada una de esas cartas (correos electrónicos) justifica sus deplorables actos. Ella retroalimenta cada una de esas cartas, con réplicas que lo colocan a él en una incómoda posición, y poco a poco lo desnuda de toda esa vestimenta abusiva y del victimismo negacionista que arrastra como bandera desgastada.

La novela aborda temas como las adicciones a distintas sustancias, a la tecnología y al consumismo, "...La droga es como la violencia: Legítima en manos del Estado. Delito en manos del individuo".

La xenofobia extendida cada vez más a consecuencia de los movimientos migratorios, el cambio climático, el movimiento "metoo". Del rancio feminismo trans excluyente. De la necesaria transversalidad e interseccionalidad del feminismo.

"El poder minusculista blanco tiene sus estrategias de resistencia". Y nosotras tenemos la sororidad si la entendemos de forma correcta.

Hay un transfondo dentro de la comicidad de muchas de las cartas, de pedir perdón y de perdonar. Pero no es el fin de todo ello. 

El capullo es la imagen de la ridícula mala conciencia que no entiende el porqué de ese sentimiento y que recurre continuamente a la autocomplacencia, a la disculpa absurda. Puede llegar a dar pena, pero esa pena no se confunde con el perdón, es una pena despectiva, una pena sin compasión, la pena que merece.

Os recomiendo mucho este libro, por lo que he escrito de forma muy resumida aquí, porque es necesario saber cada vez más sobre feminismo, y porque Despentes es una de las máximas exponentes europeas.

586.- KINTSUGI Y ZENTANGLE

En Europa somos muy proclives a la apropiación cultural y hasta hace muy poco tiempo no se veían mal ciertas prácticas que actualmente no son aceptadas ni adecuadas, porque causan daño a otras culturas y a las personas que pertenecen a ellas.

Ir a un país con menor desarrollo y sacarse fotos con menores para parecer Teresa de Calcuta (que no era lo que parecía), vestirse en Carnaval con ropas que son típicas de otras etnias, utilizar técnicas artísticas propias de otras culturas sin citarlas ni explicar su origen, o cambiar el nombre a esas técnicas por otros que infravaloran y no respetan al original.  

Estos son unos pocos ejemplos de esa superioridad étnica llamada eurocentrismo, que tiende a considerar Europa como el centro de las civilizaciones y culturas. Y no.

Y por qué escribo esto. Pues porque en este post quiero explicar cómo se puede aplicar el Kintsugi al Zentangle. 

Dice una leyenda japonesa que el sogún Ashitaga Yoshimasa pidió a un artesano que le arreglara una apreciada y valiosa pieza de cerámica que se le había roto. Y es en ese momento cuando nace el Kintsugi.

El Kintsugi es la técnica de reparar cerámica con esmalte dorado y por la belleza de las piezas reparadas se considera un arte. Es habitual ver esta técnica en las tazas que se utilizan para la ceremonia del té. 

Las piezas a las que se ha aplicado Kintsugi adquieren mayor belleza y suelen ser más apreciadas que en su forma original porque se las dota de una mayor calidad estética.

Kintsugi es también una metáfora que podemos aplicar a nuestras vidas, Nos rompemos y nos rompen y esas cicatrices físicas y emocionales pueden ser restañadas y convertirse en rasgos positivos de nuestro físico y de nuestra personalidad. 

Se le atribuye a Rumi, poeta musulmán persa, la frase "una herida es un lugar por donde entra la luz".

Voy a hablar un poquito de mi. Tengo dos hijas y un hijo y ellas y él nacieron por cesárea. La cicatriz vertical que tengo en mi vientre me ha acomplejado durante muchos años, siempre he pensado que es desagradable a la vista y la he ocultado.

Pero esa cicatriz significa vida, significa alegría, felicidad. Y cuando las veo y lo veo, la cicatriz ya no es dolor. Es la prueba más grande de todo lo bueno que he tenido y tengo.

Y si una pieza de cerámica rota adquiere belleza con el oro que la repara, nuestros cuerpos y nuestras mentes también adquieren belleza y felicidad con ese amor propio que es oro.

¿Y cómo podemos aplicar el Kintsugi a Zentangle?

Teniendo en cuenta y muy presente que el Método Zentangle es una técnica de meditación a través de la atención plena, en la cual el trazo repetitivo de patrones nos lleva a ese estado y que lo importante es el proceso y no el resultado.

Cuando hacemos Zentangle lo hacemos con cariño, con el deseo de estar bien y casi siempre conseguimos paz y calma mental.

Nuestras teselas acabadas son la muestra y la prueba de ese proceso, siempre son bellas y contienen mucho de nosotras.

Romper una tesela en la cual se refleja todo ese maravilloso proceso de relajación, paz y meditación, en la que hemos puesto todo muestro amor, dedicación y tiempo, no es fácil, cuesta mucho. Y desde luego no se trata de que a partir de ahora empecemos a romper nuestras teselas a diestro y siniestro para practicar Kintsugi.

No es eso. El Kintsugi no es eso.

Pero, podemos experimentar con el desapego a lo material, y a través de una tesela que signifique mucho y bueno, desprendernos de ella haciéndola pedazos y después repararla.

Es un buen aprendizaje.

Se trata de trasladar la filosofía que encierra la técnica artística del Kintsugi a la cotidianeidad de las personas que hacemos Zentangle y recoger las enseñanzas que nos va a aportar, tanto el Método Zentangle, como el Kintsugi.

Pero, recordad, no es Kintsugi, es sólo una adaptación. No caigamos en la apropiación cultural.

Si tenéis alguna consulta, duda, pregunta o lo que sea al respecto de este post, podéis contactar conmigo en "comentarios", poned vuestro nombre, para saber quiénes sois.

Muchas gracias por leerme.

Aquí tenéis la Zendala original. ¿A qué es mucho más bonita con cicatrices?

585.- PRIMER ANIVERSARIO DE MI CERTIFICACIÓN COMO PROFESORA DE ZENTANGLE®

Tengo que decirlo aunque sea un topicazo. Ya ha pasado un año y parece que fue ayer.

Y en este año han pasado muchas cosas bonitas relacionadas con Zentangle.

Formar parte de esta comunidad es una de ellas y de las más gratificantes, porque aunque no conozco personalmente a ninguna CZT, bueno, a una sí. Puedo decir que he conocido virtualmente a gente estupenda con la que me une la pasión por el Método Zentangle, y compartir esto, saber que hay otras personas que disfrutan con lo mismo es ilusionante.

Otra de las cosas positivas es que he podido dar clases a personas que pertenecen a diferentes colectivos, en algunos casos colectivos vulnerables que reciben el Método con alegría, y en quienes se aprecian los beneficios del mismo.

He diseñado algunos tangles y un fragmento que no he dado a conocer hasta hace unos días, por inseguridad o por temor a que no estuvieran a la altura. Pero ahí están y hoy los comparto también por aquí, por si a alguien le apetece utilizarlos.

Fragmento #vidatangle

Tangle #lolaoptangle

  Tangle #ababoltangle   

                                            

Tangle #tafiratangle

          

Al comienzo de esta publicación podéis ver la tesela que he realizado para celebrar este primer aniversario, está hecha en una Opus, blanco y negro y con tres bijoux  del Bijuisms de Zentangle Inc.

Confianza, inspiración y no hay error.

Pocas cosas me satisfacen tanto. Confianza en mi, porque soy capaz, porque puedo y quiero.

No hay error, lo que nos parecen fallos son nuevas oportunidades.

Y la inspiración, la nuestra, la que sale de nuestras cabecitas para hacer cosas bonitas y originales.

Y la tesela es en blanco y negro, porque eso es Zentangle, y no debemos olvidar nuestras bases, el Método no es un tratado de dibujo y pintura, que puede estar muy bien a veces y cuando nos apetezca jugar con el color, pero Zentangle es otra cosa. Meditación a  través de la atención plena, sin nada que nos distraiga, ni nos frustre, ni nos preocupe.

Las que me estáis leyendo y no conocéis el Método Zentangle, estaréis flipando. Si tenéis curiosidad, preguntas, lo que sea al respecto de esto, me podéis preguntar.

Recordad que doy clases presenciales de Iniciación a Zentangle en Gran Canaria.

También desde aquí quiero dar las gracias a mi profesor y a mi profesora de acompañamiento al Seminario, Oswaldo Burbano y María Tovar, que me han enseñado mucho y bien.

Y felicitar a todas mis compañeras y compañeros de la promoción CZTEU6

584.- INKTOBER TANGLES 2023

                                         

En 2009, Jake Parker creó el reto Inktober, uniendo la palabra tinta con el final de octubre. Se trata de un reto en el que dibujantes de todo el mundo realizan un trabajo diario durante ese mes y cuya finalidad es la de instaurar el hábito de dibujar y mejorar en esa técnica.

Al Inktober original creado por Parker se han sumado personas que realizan otras técnicas artísticas gráficas y cuyo reto es realizar diariamente durante todos los días de octubre una obra que estimule nuestras inquietudes artísticas en cada una de sus facetas.

En Zentangle, fue Stephanie Jennifer quien lo inicia en 2015, publicando anualmente un listado de 31 tangles que dibujaremos cada día del mes de octubre. 

Desde las cuentas de Instagram @7forest5rivers y @havepen_wildraw podemos seguir este reto, que comienza con un vídeo en directo en Instagram el sábado 30 de septiembre. 

Las instrucciones podéis encontrarlas en este enlace https://bit.ly/InktoberTangles2023prompts

El soporte en el que tanglear los 31 tangles propuestos queda a nuestra elección. 

Yo algún año lo he hecho siguiendo la propuesta de alguna compañera CZT y otros años en zendalas pequeñas.

Este año me he venido arriba, y cómo ya escribí aquí, estoy tangleando en soportes diferentes a los que habitualmente empleamos en Zentangle.

Por esto y aprovechando
mi agenda, tanglearé diariamente un espacio de la misma con el tangle correspondiente a ese día de octubre.

También quiero aprovechar mi propio reto #challengezentanglepasionporlavidapantone100postcard que podéis seguir en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_ y realizar 31 tarjetas pantone durante el mes de octubre con el tangle correspondiente.

Y no he podido resistirme a la propuesta de Kim Mouzon y Stéphanie Bordeau, compañeras francesas czt's, que proponen su Inktobiz desde sus cuentas de Instagram, @lesatelierscreakim y @stephanie.bordeau_czt, ahí podéis encontrar su original propuesta para tanglear esta edición 2023 del Inktober Tangles.

Ya sólo me queda animaros a que de una forma u otra participéis en este reto que con mi experiencia de otros años puedo decir que resulta muy satisfactorio e ilusionante, y siempre desde las bases del Método Zentangle, disfrutando el proceso y obteniendo un resultado muy agradable.

Feliz octubre.

583.- LAS FLORES PERDIDAS DE ALICIA HART

 "Las flores perdidas de Alice Hart" es una serie que puede verse en Amazon Prime.

Comencé a verla hace menos de una semana, sin ninguna expectativa, no había leído nada sobre ella, ni siquiera la sinopsis.

¡Y qué sorpresa!

Siete episodios de casi una hora de duración cada uno; protagonizada por Sigourney Weaver, Alycia Debnam-Carey y Leah Purcell entre otras.

Dirigida por Glendyn Ivin y rodada en Australia.

Guion adaptado por Sarah Lambert, Kirsty Fisher y Kim Wilson.

Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Holly Ringland. Su opera prima.

Se trata de una obra llena de sororidad en la que con las flores como metáfora, esas flores autóctonas, las flores que en cada rincón de este absurdo mundo vemos en las orillas de las carreteras, en los campos dónde crecen libres, en los jarrones de los lunes después del paseo del domingo por el monte. Flores que nada tienen que ver con las rosas sin aroma o los tulipanes, embalados por centenas que llegan en cajas a los mercados de cualquier ciudad y se distribuyen en ramos para obligadas celebraciones.

Las flores del libro tienen cada una un significado, y cuentan una historia según se agrupan.

Historias de amor y desamor, historias que quieren ser olvidadas y otras que se eligen porque conforman la vida, historias escondidas y reveladas, historias que se callan por miedo y vergüenza, historias que sólo ven la luz en un ramillete que significa ayudadme.

Mujeres víctimas de violencia de género que convierten su historia en la bandera de la sororidad, en apoyo y enseñanza, en amor y protección, en respeto y lucha. 

Interseccionalidad y visibilidad lésbica.

Porque juntas y unidas somos más fuertes. 

La recomiendo mucho, porque nunca es suficiente el aprendizaje, porque siempre es necesario saber más, y porque aunque algunas consideren que ya está bien de hablar de violencia de género. No, no es así. 

Y una de las formas de llegar a más mujeres, de hacer entender la realidad y el peligro de esta violencia, es a través de las historias, de las series, de los libros, de la narración.

Mientras la violencia de género exista, no callaremos.

Gracias a estas voces, que generan pensamiento.

582.- OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

Tranquilas, no voy a escribir de electrodomésticos, ni de coches, ni de ordenadores.

La obsolescencia programada o planificada se refiere a la programación del tiempo de vida útil que tiene un objeto y que está planificado por sus fabricantes para así asegurarse de la demanda casi infinita de ese producto.

Si no existiera este fenómeno, las empresas irían a la quiebra en pocos años.

La obsolescencia programada o planificada, también  es la necesidad de volver a comprar un producto que ya tenemos pero que ofrece nuevas y atractivas prestaciones que el anterior no tenía.

El concepto de obsolescencia programada, como vemos, se refiere a objetos, a cosas sin las que actualmente, parece ser, no podríamos vivir.

Pero, ¿y si aplicamos este concepto a nosotras, a nuestros cuerpos, a nuestro pensamiento? 

Está claro que tenemos fecha de caducidad, que nuestra finitud es bien sabida por todas aunque en muchos casos nuestro pensamiento sobre la muerte, la propia y la de otras, sea evitado y considerado como algo ajeno y lejano; que sólo viene a importunarnos cuando alguien fallece o cuando enfermamos.

Aún con todas, nadie sabe cuando va a morir, incluso en la planificación personal de ese momento, hay incertidumbres y factores ajenos que podrían alterar la precisión.

Además de ese momento final, hay otros aspectos de nuestra vida a los que también podemos aplicar el concepto de la obsolescencia programada o planificada.

En que momentos acaba cada uno de los ciclos de la vida, esos ciclos de la vida estudiados y descritos por especialistas de la sociología, la psicología y la medicina.

La infancia y la adolescencia pueden acabar cuando determinados componentes físicos y psicológicos nos conducen tranquilamente hacia la juventud de la adultez; sin embargo, la obsolescencia programada de esas dos primeras etapas de la vida puede ocurrir cuando nos las arrebatan con violencia, inesperada o paulatinamente. 

La obsolescencia programada del amor, que es la desaparición de la pasión, y no hablo sólo de sexo, hablo de la admiración, del deseo de compartir la vida con alguien, de escuchar, de viajar, de ver, de sentir. Esto acaba, por aburrimiento, por falta de cuidado, por mentir, por no cultivar la sorpresa, por manipulación, por olvidar el amor propio y centrarse sólo en el amor a la otra. Y, por supuesto, por violencia.

Nuestras ideas, nuestros valores y principios también tienen obsolescencia programada, en algunos casos actúa de manera positiva, porque cambiamos a mejor, nos hacemos conscientes de que nuestra forma de pensar y ver la vida no es la correcta, que nos hace daño y que hace daño a otras. Es entonces cuando evolucionamos, cuando cogemos el camino del buen hacer.

Pero otras veces ese cambio es una involución, y nos incorporamos al camino del mal hacer, la obsolescencia programada de lo bueno que da paso a lo malo.

Vivir en una línea continua, en una constante rectitud, sin altibajos, sin cambios, sin crisis, es imposible, y quienes lo intentan a toda costa, quienes se venden o se regalan al encefalograma plano, obtienen como recompensa una fecha conocida, saben que el momento de su obsolescencia ha llegado, que aunque su corazón siga latiendo y los controles que desde las diferentes partes de nuestro sistema nervioso central funcionen, poco más pueden hacer.

No se trata de vivir en el caos absoluto, pero sí de vivir con una espontaneidad que no nos cause una incertidumbre imposible de sobrellevar, entendernos antes a nosotras que a nadie, disfrutar de todo aquello que nos gusta, sin remordimientos por no hacer primero lo que gusta a otras. 

Y otra cosa, que dejo para el final, no por menos importante, sino porque suele ser la causa de muchos males, la causa de la obsolescencia programada del amor, de la felicidad, del pensamiento, de las ideas, de la salud física y mental, etc., y me extenderé un poquito más.

Esa cosa terrible, que determina nuestra finitud como personas, es la mentira.

La mentira es como una plaga que asola nuestros cuerpos y nuestras mentes, que nos convierte en personas amargadas, tristes, sin esperanza ni ilusión. La mentira mata las ganas de ser feliz, arrasa las vidas de quienes reciben esa falta de sinceridad, porque cuando alguien quiere a una persona mentirosa, suele obviar las mentiras imaginando un final que las resuelva. Y no, nunca es así. 

La persona mentirosa es falsa con su entorno y aún más consigo misma. Y el daño que esas personalidades hipócritas que se regodean en sus mentiras, no tiene obsolescencia programada. La desaparición de la persona no borra el daño hecho, la obsolescencia programada de la persona no hace que desaparezca la mentira ni los daños colaterales que ha provocado.

La obsolescencia programada de nuestro pensamiento tiene un aspecto positivo, y es como decía antes, darnos cuenta de que hay cosas que finalizan o que debemos finalizar nosotras mismas, cosas propias y ajenas. Y que todo eso dará lugar al renacimiento.

Es un poco como la obsolescencia programada de un teléfono móvil que ya no funciona como al principio, que se apaga frecuentemente, que no carga bien la batería, que ya no saca fotografías de calidad, que tiene interferencias en el sonido, que la conexión a la red wifi se altera, que el consumo de datos no es el que debería. 

Y no nos queda otra que cambiar de móvil. Simplemente por uno que funcione correctamente. Y además, resulta que tiene prestaciones que ni sabíamos que existían. 

581.- SEPTIEMBRE, FORNASETTI, ZENTANGLE, COLLAGE

Septiembre ya está aquí y con él llega el cuatrimestre más ilusionante, bello y lleno de ideas, proyectos y viajes del año. 

Y desde marzo sin pasar por aquí, no porque no tuviera ideas ni ganas, sino porque mi trabajo no me ha permitido salir de la docencia y dedicarme a otras cosas.

Hasta este momento no era consciente de que llevaba casi cinco meses ausente, y como siempre que vuelvo, esto es cómo una "petite mort".

Hoy quiero escribir sobre el pintor, escultor, diseñador de interiores y democratizador del arte, Piero Fornasetti. Nació en Milán el 10 de noviembre de 1913 y falleció el 10 de octubre de 1988. Todo ello y casualmente, en el cuatrimestre ideal.

Fornasetti se encuadra en el movimiento artístico surrealista, y su obra es reconocida por los soportes elegidos,no sólo por él sino también por su hijo Barnaba, para llevar a la cotidianeidad muchas de sus obras.

Cojines, revisteros, papel pintado, bomboneras, cajas, platos, tejidos, etc.

Una de sus obras más conocidas es "Las mil caras de Julia", obra polifacética para la que Fornasetti eligió la cara de la soprano italiana de finales del siglo XIX, Lina Cavalieri. A partir del rostro de la Cavalieri, crea múltiples variaciones añadiendo diferentes elementos, gestos, muecas, etc., qué hacen de esta obra una  divertida y genial muestra de comunicación no verbal.

El trasladar sus diseños a esos objetos cotidianos, es lo que democratiza su arte, que aunque no son asequibles para cualquier bolsillo, si que permite tener una pequeña obra de arte a unos precios irrisorios si los comparamos con un cuadro o una escultura  del mismo Fornasetti.

                                     

                                                                                                        

En mi cuenta de Instagram, que comienza en el año 2014, hay varias muestras de mi interés por la obra de este artista, y la idea de hacer collages con fotografías de su obra lleva mucho tiempo pasando por mi cabeza.

Zentangle es hoy el pegamento que puede unir esas dos ideas, collage y Fornasetti. Y a ello me pondré en breve, aprovechando mi época preferida del año, en la que desde siempre tengo más y mejores ideas, en las que la inspiración llega y la dejo entrar.

Y ahora a disfrutar de este inminente otoño.

Hasta muy pronto.

580.- ZENTANGLE® : TANGLEAR EN OTROS SOPORTES

Los soportes tradicionales para tanglear son las teselas, las teselas son papel de un gramaje alto, papel especial y con unas medidas  creadas por Zentangle®

Lo más habitual, al iniciarnos en la práctica de Zentangle es utilizar cartulinas en muchos casos escolares y que recortamos nosotras mismas con las medidas que nos indican nuestras/os profesoras/es.

Con el tiempo, la práctica, la curiosidad y la certificación como profesoras nos vamos acercando al material oficial y es ahí cuando comprobamos los beneficios de esas teselas en el proceso de tanglear y por supuesto en los resultados.

Sin embargo, el Método Zentangle no se cierra a la utilización de un soporte determinado que nos atraiga y en el que queramos probar. Los resultados muchas veces son sorprendentes y espectaculares, y el proceso puede ser igualmente satisfactorio.

Desde el año pasado he estado experimentando con varios soportes alternativos, esto no lo he inventado yo, en algunos casos ha sido por ver el trabajo de otras personas y en otros la casualidad de que llegaran a mi en forma de regalos o autorregalos.

  Portada del calendario.

Esther, mi ciberamiga desde hace unos diez años me regaló un calendario de la revista francesa Flow Magazine, de la cual somos las dos grandes fans y al recibir el calendario que ya de por si es precioso porque está decorado con láminas alusivas a Frida Kahlo y en un tamaño aproximado a un A4, con láminas para cada mes del año divididas en espacios rectangulares de 2,5 cm x 4 cm que corresponden a cada día del mes.

Resumen de láminas por mes.

Se me ocurrió tanglear el calendario, rellenando cada uno de esos pequeños espacios con un tangle. El proceso ha sido laborioso, han sido 420 tangles en sus correspondientes espacios, que superan a los 365 días del año porque en cada lámina hay 35 espacios. He trabajado con constancia, dedicación e ilusión y el resultado me encanta.

 Junio.

 Diciembre.

 Enero.

Este tipo de calendario con un formato similar es bastante habitual, los he visto en Tiger y en papelerías.

El segundo soporte es la caja de 100 Postcards de Pantone, regalo de una de mis hijas, que como su nombre indica es una caja que contiene 100 tarjetas postales editadas por Pantone con unas medidas aproximadas de 14 cm x 9 cm. Esto ya lo había visto en redes sociales y me llamaba mucho la atención porque el soporte en sí mismo es muy atrayente. Me he planteado su realización como un reto para este año 2023 que estoy publicando en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_ con el hastag  #challengezentanglepasionporlavidapantone100postcard

La caja de 100 Postcards están a la venta en Amazon y también en librerías.

En este caso se ha complicado un poco porque los rotuladores que habitualmente utilizamos, los Micron Sakura de tinta de archivo no secan igual en las tarjetas de Pantone porque son satinadas. He hecho pruebas con rotuladores Posca, pero el más fino que he encontrado es un 0,8, que me resulta grueso para lo que estoy acostumbrada, 005 y 0,1.

De todas formas con los Micron Sakura se puede hacer, aunque esperando varios días hasta que la tinta cure. En este caso no estoy sombreando.

El resultado también me está gustando por como queda  sobre una base saturada de color.

No sé si acabaré el reto en 2023, pero no tengo ninguna prisa.

Y por último, otro soporte que llegó a mi en forma de sorpresa a pesar de ser un autorregalo. Mi agenda de anillas para este año de Miquel Rius diseñada por Georgia May. Es preciosa por fuera y por dentro, con una hoja por día en formato 21cm x 15cm y en la que en todas las páginas que quedan a la izquierda hay un pequeño recuadro de aproximadamente 5cm x 5cm con las esquinas redondeadas, como una bijou, que cuando las vi inmediatamente supe que debía tanglearlas.

Yo compré la agenda en El Corte Inglés, pero si utilizáis agenda y os apetece tanglear en ella, seguro que encontráis un huequecito para hacerlo, podéis hacer el contorno de una bijou, o dejar el tangle libre en cualquier espacio.

   

Seguro que hay un montón más de posibilidades, tantas como cabecitas pensantes llenas de imaginación y creatividad.

Lo importante de todo esto es que practiquemos el Método Zentangle® de forma que nos haga felices, que esto no va de dibujar, que va de meditar, de relajarnos, de hacernos sentir bien y muy bien.

Espero haberos animado a probar cosas nuevas y para las que estáis en Gran Canaria e islas de alrededor, y os ha picado la curiosidad sobre este Método, podéis poneros en contacto conmigo a través de mi correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com por si queréis saber más o si os apetece una clase para iniciaros,

Hasta muy pronto.

579.- EL CUENTO DE LA CRIADA

Quinta temporada ya de El Cuento de la Criada.

Si no habéis visto ninguna de las temporadas ya emitidas y la tenéis en cosas pendientes, podéis leer mis post's anteriores para poneros en situación.

2017 aquí

2018 aquí

Ninguna de las temporadas me ha defraudado. Sigo pensando que esta serie basada en el libro distópico de Margaret Atwood es una obra maestra en la que además del  guion cuenta con la fantástica dirección e  interpretación de Elisabeth Moss.

Cualquier nación actual puede convertirse en una Gilead, la eclosión de partidos fascistas en muchos lugares del mundo es innegable y sus acólitos y acólitas se multiplican de forma exponencial. No hay duda de que todo ello es fruto por una parte del fracaso del capitalismo cubierto por una fina capa de democracia  y estado del bienestar y por otra parte del fracaso de la educación de las nuevas generaciones, más preocupadas por la imagen que dan en las redes sociales que por el conocimiento y la curiosidad por el saber.

Aclaro que creo que estos pensamientos se dan tanto en gente joven como en gente mayor.

La interseccionalidad al estudiar muchos de los temas fundamentales en nuestra sociedad debería ser obligatoria, no se pueden tratar y solventar muchas problemáticas actuales si no se reconoce que la diversidad social requiere de tratamientos diferentes porque las personas somos distintas y aunque deberíamos tener derechos iguales, la forma y consecución de los mismos no puede ser la misma.

El respeto a la diferencia es lo que nos lleva a la igualdad de oportunidades y al reconocimiento de los derechos fundamentales de cada ciudadano y ciudadana de este complejo y caótico mundo.

El concepto de interseccionalidad no debería utilizarse para otro cometido que el estudio de la diferencia para conseguir igualdad.

Pero si reflexionamos sobre temas como el cambio climático, las pandemias, la igualdad real entre mujeres y hombres trabajada desde el feminismo para acabar con el machismo y el heteropatriarcado, la plena consecución de derechos de las personas que pertenecen a los colectivos LGTBIQ+ y la migración, entre otros.

Al realizar esta reflexión se produce un hecho real y cada vez más frecuente y es que el catetismo también es interseccional. Tristemente es así.

Hago un paréntesis para explicar que cuando yo hablo de catetismo no lo hago refiriéndome a la acepción de la RAE de persona de pueblo. Yo lo digo para señalar a esas personas que se regodean en su ignorancia, que les encanta no saber y se enorgullecen de ello. Y por si eso no fuera suficiente, emiten juicios que consideran acertados como enseñanzas. 

Y existe un catetismo interseccional. Me explico.

Las personas que niegan la importancia que las vacunas han tenido para frenar la virulencia de la COVID, o que niegan que exista la violencia de género, o que piensan que el cambio climático es una invención de Greta Thunberg y tres amigas suyas, o las que piensan que las feministas somos cuatro chifladas que nos ponemos camisetas violetas.

Pues no son casos individuales, me refiero a que si eres antivacunas también eres antifeminista y consideras que el cambio climático es un mito. Y así con todo aquello que actualmente deteriora las bases de nuestra sociedad.

Y por eso yo lo considero catetismo interseccional, porque cada una de esas patochadas no van solas e independientes, sino que atraviesan muchos o todos los graves problemas que sin duda existen.

Por poner un ejemplo, el iluminado o la iluminada de turno en la cena de Navidad que en su vida se ha leído un libro, que no estudió porque siempre valoró más la educación de acera y banco de parque y habla como si fuera científico/a de la Nasa y nos dice que la COVID no existe, que es un invento de los reptilianos/as, que el cambio climático es un mito y que si vamos a la Antártida veremos como los glaciares no se están derritiendo, que Trump es el salvador del planeta y que las feminazis son una plaga de histéricas que necesitan un falo.

Catetismo interseccional. Y en este concepto se mezclan la realidad y la ironía.

Y si, yo estaba escribiendo de la quinta temporada de El Cuento de la Criada. Pero  todo esto tiene mucho que ver con esa nación despiadada, ignorante, fascista, machista, corrupta que en la serie se llama Gilead y que llega a esos niveles terroríficos porque no se paró a tiempo a esa gente que transmitía mensajes de odio continuamente, porque no se pensó que con educación y por supuesto con la prohibición de  los mismos podemos intentar conseguir naciones coherentes, vidas felices, personas diferentes con igualdad de derechos.

Hay quien se dedica a recoger firmas para que perros y perras no puedan pasear por la puerta de su casa, pero cuando se habla de prohibir símbolos fascistas entran en cólera y dicen que dónde queda su libertad de expresión.

Volviendo a la serie.

Otra de las cosas en las que esta temporada de El Cuento de la Criada me ha hecho pensar es en la empatía.

Como trabajadora social y docente debo entonar el mea culpa y reconocer que en estas profesiones se nos llena la boca con la palabra empatía, con la importancia de ser empáticos o empáticas. 

Y si es cierto que es importante, que para comprender la situación de otras personas no debemos hacerlo desde la nuestra, que es necesario entender esas situaciones diferentes para poder resolver problemas. Pero eso no significa que nos convirtamos en alguien que no somos, o que debamos entender situaciones que no son comprensibles. Porque las hay reprobables, ilegales, vergonzosas, peligrosas y tóxicas.

Debemos saber cuando la empatía es necesaria y cuando quien nos solicita empatía nos está manipulando.

En esta temporada de la serie se dan la vuelta muchas cosas que ocurrieron en las temporadas anteriores. No quiero ser muy explícita para no hacer spoiler.

Pero puedo poner un ejemplo. 

Si un hombre viola a una mujer, yo no puedo ser empática con ese hombre cuando me cuenta que el viola mujeres porque de pequeño fue maltratado física y psicológicamente por su padre.

Si ese mismo violador tiene un accidente grave y necesita auxilio y pasa por allí la mujer que el violó, y a pesar de todo lo ocurrido y del daño infligido ella le presta ayuda, esto no se trata de empatía porque ella nunca podrá ni querrá ponerse en el lugar del violador. Ella le presta ayuda porque reconoce el respeto a la vida y a los derechos fundamentales de las personas y porque además ella no es él. Afortunadamente nunca será él.

Y no se trata de un acto de ejemplaridad, de tú eres un violador y yo soy una samaritana, no, se trata de que yo nunca seré cómo tú.

Y hasta aquí llego con El Cuento de la Criada. Totalmente recomendable.

 

578.- ZENTANGLE ®

En post's anteriores he escrito que explicaría que es esto de Zentangle. Quien me sigue en Instagram habrá visto que desde hace casi dos años mis publicaciones son en su mayor parte "dibujos".

Es Zentangle.

Zentangle es un método que utiliza el dibujo de trazos simples llamados tangles como vehículo para alcanzar un estado de relajación y meditación.

La palabra Zentangle está formada a su vez, por la palabra “zen” que significa meditación y la palabra inglesa “tangle” que significa enredo, entendiendo enredo como nudo o trama.

Se llega a este estado de relajación a través de la atención plena en los trazos que dibujamos de manera consciente.

En octubre he conseguido mi certificación como profesora del Método Zentangle, y es a partir de ahora cuando puedo impartir clases para transmitir este Método que tantos beneficios me ha aportado a mi, y que quiero compartir con el mayor número de personas, porque funciona, doy fe de que esto funciona.

Algunos de los beneficios que se obtienen con la práctica habitual de Zentangle son los siguientes:

Ø  .- Relajación.

Ø .-  Mejora de la autoestima.

Ø .-  Atención sostenida.

Ø  .- Mejora de la coordinación visual y motora.

Ø  .- Mejora de las habilidades de rotación mental, espacial y distancias.

Ø  .- Mejora en la toma de decisiones.

Ø  .- Disminución del estrés.

Ø  .- Aumento de la tolerancia a la frustración.

Ø .-  Favorece las relaciones sociales.

Ø  .- Potencia la creatividad.

Yo conocí el Método Zentangle® en diciembre de 2020 gracias a una persona que lo practicaba desde hacía varios años, no me contó mucho, sólo me dijo que asistiera a una clase.

Y desde esa primera vez no he dejado de practicar Zentangle casi cada día.

Por supuesto que me informé, leí, investigué, y a la vez practicaba.

Esto es lo que es, un método de relajación a través de la atención plena que utiliza el dibujo como vehículo para alcanzar un estado meditativo.

Y con mi propia experiencia y la de muchas otras personas que lo practican se ha ido estableciendo que existen múltiples beneficios como resultado de su práctica. Profesionales del ámbito sanitario, social y psicológico han manifestado también los beneficios del Método en personas que pertenecen a diferentes colectivos de especial vulnerabilidad.

La pareja estadounidense Maria Thomas y Rick Roberts crean el Método Zentangle en 2003.

A partir de una serie de situaciones observadas durante el trabajo como calígrafa de María se dieron cuenta de que a través de la repetición de trazos sencillos podía alcanzarse un estado meditativo que proporcionara beneficios a las personas que lo practicaran.

Ambos crearon los principios de este Método y lo han dado a conocer desde entonces.

Cualquier persona que sea capaz de trazar estos trazos puede practicar Zentangle.

. Un punto.

I Una linea recta.

( Una linea curva.

S Una doble curva.

O Un orbe.

No existe una edad mínima establecida para la práctica del Método, hay niños y niñas que lo han empezado a practicar a los cuatro años, aunque se considera que a partir de los 8 años se pueden obtener de forma más clara los beneficios que ofrece.

Y, por supuesto, no existe una edad máxima o límite para practicar Zentangle.

La práctica de Zentangle requiere de materiales sencillos que no suponen un gasto económico significativo, será suficiente con lo siguiente:

·         Un lápiz 2B

·         Un rotulador calibrado de tinta negra 0,1

·         Un difumino.

·         Una tesela blanca. (Un trozo de cartulina blanca de 9x9 cms.).

Este es el material necesario para practicar el Método, sin embargo, si por la causa que fuera no se puede disponer del mismo, puede ser sustituido por otro parecido.

Un lápiz de uso escolar, un rotulador negro fino, un bastoncito para los oídos y un trozo de papel.

El material no debe ser un impedimento para la práctica de Zentangle.

Algunos principios básicos del Método Zentangle®:

Ø  “No Mistake”, “No hay error”.

En Zentangle no hay error, un trazo que queríamos hacia la izquierda y se ha ido hacia la derecha o una línea más curva de lo que pretendíamos. Cualquier cosa que surja y que es diferente a lo que habíamos planteado, nunca es un error. De esas diferencias nacen nuevas oportunidades.

Todo es posible trazo a trazo.

Ø  Lo importante es el proceso, no el resultado.

No cabe duda de que cuando finalizamos una tesela el resultado de nuestro trabajo es siempre sorprendente, nos impacta ver lo que hemos sido capaces de hacer y eso nos satisface.

Pero la verdadera finalidad del Método es el disfrute del proceso, el goce de ese tiempo en el que de manera consciente y plena conseguimos alcanzar un estado meditativo que nos hace olvidar todo aquello que nos puede provocar ansiedad, nerviosismo, preocupación.

Ø  Zentangle no es un método para aprender a dibujar.

Los tangles que dibujamos no son nunca figurativos, no se parecen a nada, son abstractos. Y es por esto, que no vamos a sentir frustración aunque no obtengamos el resultado que con una clase de dibujo si podemos tener.

Puede que desde pequeñas nos hayan inculcado la idea de que no sabemos dibujar, de que no sabíamos cumplir aquellas reglas que consideraban imprescindibles para poder crear algo bello.

Y crecimos pensando que el dibujo no era para nosotras, que mejor dejarlo.

Y no, con Zentangle volvemos a tomar de la mano a aquella niña y le decimos que no hay error, que no hay límites, que todas somos artistas.

Ø  Atención plena en cada trazo.

Con el Método nos concentramos en cada uno de nuestros trazos, en lo que estamos haciendo en el momento preciso. No pensamos en el trazo anterior ni en el trazo futuro. Olvidamos planes, expectativas y miedos.

Sólo las personas que estamos Certificadas en el Método Zentangle® podemos impartir clases.

Existe un registro de CZT’s (Certified Zentangle Teachers) en el que puede consultarse un listado a nivel mundial de las personas que estamos acreditadas para poder enseñar el Método.

Es importante que compruebes siempre que quien imparte las clases sea profesor/a Certificado/a, puesto que Zentangle® es un Método registrado y sólo los/as CZT’s estamos capacitados/as y autorizados/as para enseñarlo con garantía.

Directorio para consultar listado de CZT’s:  http://zentangle.events/

Si has llegado hasta aquí y tienes interés en conocer más sobre este Método, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Podemos concertar una clase de prueba gratuita para que compruebes por ti misma/o qué es esto y cómo lo puedes disfrutar, cómo te puede influir o ayudar.

Puedes contactarme en mi cuenta de correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com

Estoy en la isla de Gran Canaria y de momento mis clases son presenciales.