miércoles, 26 de noviembre de 2025

601.- UNA DOCENA DE TANGLES II


Después de mi post anterior he recibido varios mensajes en los que me pedían ver esos tangles en acción. Es decir, no ver solo los "paso a paso" sino también ver ejemplos de como los he utilizado.

Y como yo me debo a mi público... Jajajajaja, es broma.

Pensé que sería bueno realizar esos ejemplos de utilización de mis tangles  en un mismo formato y he tangleado doce zendalas, teselas circulares de aproximadamente 12 centímetros de diámetro usando diferentes técnicas y materiales. Ha sido muy gratificante y divertido.

A continuación vuelvo a presentar mis doce tangles con sus nombres y fotografías del resultado de cada uno de ellos.

TAFIRA


VIDA


LOLAOP


ABABOL

NEIGE


MCFE


CALITIAMO


TELDE


TARA


EVAGJ


B&B


PENÉLOPE



Espero que os haya gustado el resultado. Para las que no conocéis el Método Zentangle debo decir que aquí lo importante es el disfrute del proceso que nos aporta calma y relajación a través de la atención plena en nuestro dibujo.

Lo más recomendable para practicar el Método Zentangle es realizar una clase de iniciación con una profesora o un profesor certificada/o que transmita con rigor, seriedad, profesionalidad y fidelidad los principios, valores, beneficios y esencia de este Método.

Recordad que no es un método de dibujo, se trata de un método de relajación y meditación a través de la atención plena en el trazo repetitivo de patrones, tangles.

Si os interesa conocer Zentangle podeis escribirme por mensaje directo en Instagram @_pasionporlavida_, en comentarios a este post o a mi correo electrónico blogpasionporlavidagmail.com

Muchas gracias por leerme.


martes, 11 de noviembre de 2025

600.- UNA DOCENA DE TANGLES I

El pasado 10 de octubre fue el tercer aniversario de mi certificación como profesora de Zentangle. Tres años de una maravillosa experiencia muy deseada y que fue el resultado de un gran esfuerzo.

Desde entonces he podido practicar el Método Zentangle de diferentes y satisfactorias maneras:

  • Transmitiendo las bases del Método respetando siempre su esencia y principios.
  • Aplicando el Método en mi ejercicio profesional como trabajadora social y docente con usuarias y usuarios en condiciones de especial vulnerabilidad.
  • Disfrutando el Método a nivel personal y aprovechando sus beneficios que influyen en mi salud mental y en mi creatividad.
  • Formando parte de una comunidad de personas que compartimos pasión y gratitud hacia el Método.
Y durante estos tres años han surgido doce tangles diseñados por mi que son el resultado de la creatividad y la inspiración que fomenta el Método. Esta docena de tangles ha sido un incentivo para mi autoestima, haciéndome capaz de mostrar cosas realizadas por mi de las que me siento orgullosa.

En la mayoría de los casos ha surgido primero el tangle y después he elegido un nombre. Esos nombres tienen toda la intencionalidad refiriéndose a personas, momentos y lugares que tienen un significado importante para mi.

A continuación muestro los "paso a paso" de cada uno de ellos y una breve explicación del porqué de su existencia. También tenéis los enlaces a la web Musterquelle en la que podéis encontrar muchos tangles diseñados por CZT's y otras personas que practican Zentangle

El primero, surge de una puerta muy antigua de hierro forjado que está en nuestra casa en una zona de Gran Canaria que se llama Tafira. Es un lugar de agradecimiento y memoria.
Publicado en Musterquelle


VIDA
Un fragmento que surge de la unión de varios de mis  tangles preferidos. Se llama Vida por ella, alguien que ya no está físicamente pero que siempre vivirá en mi. 
Publicado en Musterquelle



LOLAOP
Un tangle con una forma muy parecida a un juguete de nuestra perrita Lola, una westie preciosa, inteligente y cariñosa.
Publicado en Musterquelle


El otro nombre de la amapola.
Esas flores silvestres que aparecen en los prados después de la lluvia.
La sencillez en flor y en tangle.
Publicado en Musterquelle



NEIGE
Un copo de nieve.
Mi preferencia por el otoño y el invierno, por el frío, la noche y el silencio.
Publicado en Musterquelle




MNFE (publicado como MCFE)
Un fragmento que surge espontáneo y en el que veo la posibilidad de utilizarlo para potenciar su efecto óptico.
Son las iniciales de los nombres de mi hija, mis hijos y mi nieta.
Publicado en Musterquelle




TARA
Poco antes de un 8 de marzo quise hacer algo que evocara a la mujer y me inspiré en el ídolo de Tara, un símbolo guanche dedicado a la feminidad sin estereotipos.




CALITIAMO
Es un tangle de borde. Una de esas curiosas asociaciones de ideas entre la psiquiatría, la pasión, la inteligencia y el trabajo bien hecho.





TELDE
Inspirado en el pavimento de las aceras de Telde, un municipio de la isla de Gran Canaria.




EVAGJ
Un tangle divertido que lleva el nombre de mi nieta.



B&B
Otro tangle de borde en el que las iniciales B y B tienen un significado que surge de una broma. No es BB&BB, es B&B, en singular. Sí, soy.




PENÉLOPE
Mi último tangle hasta ahora. 
Lo diseñé hace varias semanas y el 11 de noviembre decidí el nombre.
Penélope es un personaje femenino de la Odisea de Homero, esposa de Odiseo, madre de Telémaco y reina de Ítaca.
Penélope representa la paciencia, la constancia, la inteligencia y la fidelidad.
Este tangle puede utilizarse solo o como string.





Te animo a que utilices mis tangles y si publicas el resultado en Instagram te agradecería que me mencionaras para poder verlo.

Si te interesa saber más sobre Zentangle y asistir a una clase de iniciación presencial u online puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi cuenta de correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com, por mensaje privado en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_   o en un comentario a este post.

Recuerda que solo las personas certificadas como profesoras de Zentangle podemos impartir clases, sesiones y talleres.

Muchas gracias por leerme








miércoles, 23 de julio de 2025

599.- EL MISTERIO DEL PAPEL

Si te gusta escribir y lo haces habitualmente, seguro que no utilizas cualquier papel.

Cada una tenemos nuestras preferencias, folios A4 en los que te enfrentas a la amenaza del vacío, del blanco inmaculado que, paciente, espera tus palabras.

El mismo folio doblado y convertido en cuatro caras de un A5 en las que el blanco resulta más asequible.

Cuadernos pautados en los que nos despreocupamos de esos renglones torcidos, y la tinta hace surgir palabras ordenadas.

Del papel blanco al sepia, al craft y las más atrevidas a otros colores del espectro.

Tinta negra o azul. Bolígrafo, rotulador, lápiz o portaminas.

Poco importan esas preferencias, siempre y cuando sean las que nos hacen sentir cómodas y nos procuren una fluidez entre nuestro pensamiento, nuestra mano y ese papel en el que descansan nuestras ideas.

Quienes practicamos Zentangle, tanto como profesoras del Método o como practicantes habituales, hemos ido desarrollando también preferencias sobre el papel que utilizamos para tanglear.

Tamaño de la tesela, mayor o menor gramaje, blanco, negro, renaissance, gris o cualquier otro color. También tenemos la posibilidad de teñir nuestras teselas con acuarelas para después tanglear encima.

Existen teselas oficiales de Zentangle Inc. en diferentes tamaños y colores del papel:

  • Tesela Apprentice 11,4 cm x 11,4 cm en color blanco.
  • Tesela regular 9 cm x 9 cm en colores blanco, negro, gris, y renaissance.
  • Zendala, tesela circular de 11,7 cm de diámetro en colores blanco, negro, gris y renaissance.
  • Tesela Bijou, la más pequeña de las teselas, 5 cm x 5 cm y que como su nombre indica, una vez tangleada asemeja a una joya. Se presenta en colores blanco, negro., gris y renaissance.
  • Tesela Phi inspirada en la proporción aurea con una medidas de 8 cm x 12,8 cm y en colores blanco, negro, gris y renaissance.
  • Tesela Opus, formato extra grande de 26,5 cm x 26,5 cm en colores blanco, gris, negro y renaissance.
Todas estas teselas oficiales de Zentangle Inc. están fabricadas en papel Fabriano de alta calidad y gramaje. La tesela Apprentice es la única que tiene menor gramaje, y suele utilizarse para personas que están iniciándose en el Método u otros colectivos que pueden presentar cierta dificultad para tanglear en superficies pequeñas, como niños y niñas, personas mayores con alguna patología que afecte a su capacidad cognitiva y personas con discapacidad intelectual con afectación cognitiva.

Aprovecho desde aquí para recomendaros las teselas diseñadas por Almudena Mora en Instagram @amr_czt , en donde podéis ver y apreciar la calidad y originalidad de las mismas y en las que el papel utilizado es un plus añadido.

Está comprobado que cuando utilizamos papel de calidad, el proceso es más agradable y el resultado será óptimo. 
Pero no dejes de practicar Zentangle por no disponer de un papel de alta calidad. Una cartulina escolar blanca previamente cortada, una servilleta del bar donde tomas café al lado de tu trabajo, tu agenda o un cuaderno de notas, son también soportes adecuados para tanglear.

Como profesora certificada de Zentangle, en mis clases siempre procuro a mis alumnas y alumnos teselas oficiales de Zentangle. 


Cuando tangleo para mi no siempre utilizo el papel oficial, y eso es porque dependiendo de la idea que tenga me pueden favorecer más otras medidas, colores o gramajes.

Os comparto por aquí algunas recomendaciones, porque eso de que compartir es vivir es muy cierto y en esta comunidad que formamos quienes practicamos Zentangle la gratitud, la generosidad, el compañerismo y la sororidad es una máxima que ejercemos.

Compartir trucos, descubrimientos, prácticas, etc., en cualquier disciplina siempre nos va a enriquecer, esa especie de mestizaje que se crea con los conocimientos de todas las que queremos compartirlos nos hace mejores.

A continuación, dejo un pequeño listado de papeles que utilizo cuando no uso el oficial. Es conveniente cortarlo con una cizalla y yo siempre redondeo las esquinas con un troquel. Esto último es una costumbre mía porque prefiero tanglear en superficies con formas suaves y redondeadas.

  • Papel Fabriano Tiepolo 250 gr 100 x100 algodón. Blanco, para tanglear en negro y cuidando de no presionar en exceso el rotulador calibrado sobre el papel.
  • Canson XL Aquarelle 300 gr. Al tener un alto gramaje se pueden utilizar técnicas que requieren agua, cómo la acuarela, lápices acuarelables, rotuladores al agua, etc.,   sin que el papel se deteriore.
  • PaintOn Mix Media de Claire Fontaine 250 gr. Permite también técnicas que requieren agua. Se pueden adquirir en diferentes colores. Nature, muy parecido al renaissance, blanco, negro, gris, azul denim y verde gris.
  • Papel de bambú, que existe de diferentes marcas y con un gramaje entre 250 gr y 290 gr. Es muy agradable para tanglear y es conveniente que te fijes en que el grano sea fino. Suelen tener una composición del 90% de bambú y el 10% de algodón y están libres de ácido
  • Papel de caña de azúcar. Sólo conozco la marca alemana Hahnemühle. Su gramaje es de 290gr y su composición de 70% de caña de azucar y 30% de algodón, y está libre de ácidos. En sus caras una tiene el grano más fino que la otra.
Hay muchos más, sin duda, este es un mercado enorme en el que siempre encontramos novedades o descubrimos otros que no conocíamos.
Si te apetece compartir conmigo tus preferencias en cuanto al papel para hacer Zentangle, puedes hacerlo en los comentarios a este post.
Muchas gracias por leerme.

martes, 24 de junio de 2025

598.- ARTE Y POLÍTICA.


El Jardín de las Delicias.  El Bosco


Sí. En este post escribo sobre Arte y Política, y sé que habrá quien se lleve las manos a la cabeza y se desahogue soltando "cuñadismos".

Hay personas que no saben y no entienden que la Política está en todas nuestras acciones y decisiones. En la comida que nos alimenta, en la ropa que compramos, en los libros que leemos, en las películas, series y documentales que vemos, en las relaciones que establecemos con otras personas, de amistad, profesionales, sexuales, emocionales y de pareja; en el tipo de educación que damos a nuestros/as/es hijos, hijas e hijes y en la forma de pertenencia a nuestra cultura.

Aristóteles, alrededor del año 350 a.C. ya consideraba que el hombre (espero que refiriéndose a hombres y mujeres) es por naturaleza un animal político y que las personas no debemos ser consideradas como individuos particulares, sino como seres sociales.

La obra más representativa de Aristóteles, La Metafísica, reflexiona sobre el porqué de las cosas y sobre lo que significa existir. Y todo ello también es política.

Sin duda, definir este concepto es muy complejo, tanto como pueden serlo otros como amor y libertad. Y debe tenerse siempre en cuenta el contexto, la subjetividad y la ideología de la persona.

Siguiendo con la Teoría Aristotélica, dónde existan dos o más personas ya podemos hablar de política como la necesidad de establecer normas de convivencia, límites y deberes comunes.

Pero además, y volviendo a la política interseccional que atraviesa nuestras vidas y obviando la idea comunitaria y social de Aristóteles, la política es también una parte fundamental de la conciencia y la responsabilidad humanas.

Política social y política individual. Porque sin una conciencia política individual, difícilmente podemos considerar una política social.

Y el Arte.

Según la RAE, el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real e imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Evidentemente, esta definición no es la única y actualmente podemos hablar de otro tipo de recursos, además el concepto de desinterés que se le atribuye al arte no es ni correcto ni adecuado. Vivir del arte es un arte, y no solo en el sentido económico, sino también como fuente de placer y felicidad.

Desde la Prehistoria el arte ha formado parte de la vida humana, representando emociones sentimientos y percepciones.

En el siglo XVIII se establecen las Bellas Artes, considerando estas seis: Literatura, Pintura, Danza, Escultura, Música y Arquitectura. Y en el siglo XX se añadieron el Cine, la Fotografía y el Cómic.

Se considera que el arte tiene unas funciones propias, estética, expresiva, comunicativa, educativa, terapéutica y social.

La clasificación de las Bellas Artes se realiza con la finalidad de diferenciarlas de la artesanía y de otras manifestaciones culturales. Pero, ¿Dónde está ese límite? ¿Quién establece la diferencia?

Y ¿Cuál es la relación entre el Arte y la Política?

Se me ocurrió escribir sobre este tema a raíz de la viralización en RRSS de este texto atribuido al escritor estadounidense Paul Auster.




Antes de escribir este post he investigado sobre la autoría del mismo, y no pertenece a ninguno de los libros de Auster. Sin embargo, parece probable que sea un extracto de una de sus charlas. Está claro que este breve texto debería ser contextualizado, tanto en el momento histórico como ante el público en el que se realizaron estas declaraciones.

Habla principalmente de una función espiritual que también se puede atribuir al arte, de la necesidad de las personas de expresarse a través del mismo, de su pervivencia y diversidad.

Este texto aparece en RRSS repetidamente y posiblemente siguiendo una pauta algorítmica a partir del 17 de mayo de 2025, fecha de la final del Festival de Eurovisión y tras las controversias surgidas para la prohibición de la participación de Israel en el certamen.
Además, también fue después de las declaraciones de la representante de España  en las que tras una pregunta sobre su opinión de este tema dijo que ella de política no hablaba.

"El arte no va a transformar de inmediato la sociedad. Ni va a evitar que los niños sufran hambre, en ese sentido es inútil. El arte sirve otra función, de tipo espiritual".

Estas tres primeras frases, en el momento sociopolítico que vivimos desde que Israel practica un genocidio y limpieza étnica contra el pueblo palestino, son demoledoras. Y no tiene  nada que ver con el momento en el que, supuestamente, Paul Auster las pronunció en una charla y que ni siquiera hablara sobre el tema sionista o sobre un genocidio o una guerra. No sabemos de qué hablaba.

No es casual que algo así sirva a intereses que apoyan al genocida Netanyahu, a los sionistas y a los países cómplices.

Es terrible que se haya compartido este texto cómo si fuera verdad absoluta, como si no fuera refutable, sólo por el prestigio y el reconocimiento artístico literario de su autor. Porque Auster, siendo un magnífico escritor, no tiene la verdad absoluta y porque ni siquiera está probado que sean palabras suyas, y aunque lo fueran, insisto, se desconoce el contexto, y desde luego sabemos que no son actuales.

El arte tiene una función social y es capaz de mover enormes cantidades de dinero. Los y las artistas tienen la libertad de invertir sus beneficios económicos o parte de ellos en causas justas que ayuden a colectivos y poblaciones vulnerables y desfavorecidas.

El arte sí puede evitar que los niños y las niñas mueran de hambre, el arte sí puede apoyar a los movimientos de liberación de Palestina, y sí puede disminuir el sufrimiento de personas que son asesinadas por el sionismo israelí.

Es terrible que ese texto se haya compartido en RRSS como una excusa para no declararse en contra del genocidio practicado por Israel contra el pueblo palestino.

Y por otra parte, quienes lo hicieron como defensa a la participante española en el Festival de Eurovisión de este año, han conseguido un resultado delirante y esperpéntico. Primero porque el contenido artístico de la propuesta es nulo, segundo porque la ignorancia del personaje es obvia y tercero porque hay muy mala fe detrás de todo este tinglado que parece un circo de primates.

Si no quieres hablar de política, si no quieres participar de ella, si no te quieres mojar ante los hechos atroces que los sionistas israelíes están realizando en Palestina. Vete a otro planeta.

La imagen ya de por sí ridícula ha pasado a ser también cruel y carente de empatía y compromiso social. 

No todo el que se llama a si mismo/a artista lo es. Y no todo lo que se denomina arte lo es.

Ni siquiera aquellas/os auténticas/os artistas que en nombre propio o en nombre del arte han cometido o han apoyado atrocidades merecen respeto por su obra. Porque no se puede separar la obra de la persona. 

Si has abusado de una menor, como persona eres deplorable y tus películas me interesan nada, no voy a ver tu cine, no voy a contribuir a que sigas enriqueciéndote.

Si has escrito la saga de libros para adolescentes más vendida de la historia, pero eres una tránsfoba, no voy a leer tus libros ni a comprar objetos de merchandising ni a ir a parques temáticos, porque no quiero contribuir a tu enriquecimiento que deriva en tu obsesión de hacer daño al colectivo transexual.

Si pintaste un cuadro que es una obra maestra de la representación de la guerra injusta  que hizo víctima a todo un pueblo y que sigue siendo referente del antifascismo europeo, pero resulta que eras un machista abusador y maltratador. Pues dejemos el cuadro en el museo, pero no ensalcemos cualidades personales de un ser despreciable.

Y si todo esto se hace, porque se puede hacer, sin quemar libros ni cuadros, cómo no vamos a poder apagar la televisión para ver un concurso decadente en el que participan países que apoyan un genocidio y en el que cantan personas con ningún compromiso social y a las que solo les mueve el interés económico y espurio.

No todo lo que nos presentan como arte es arte. No todos los que se llaman artistas lo son.

Pero más importante aún, el arte de verdad, también está atravesado de forma interseccional por la política. 


Saturno devorando a su hijo. Francisco de Goya



sábado, 10 de mayo de 2025

597.- PROYECTO DÚO ZENTANGLE

Tangles VIDAA  y VIDA de Silvia Comerma y de Conchi P. Vázquez

Proyecto Dúo Zentangle nace principalmente de un sentimiento de gratitud hacia la comunidad Zentangle, hacia todas esas personas que deconstruyen tangles y los comparten para que tengamos material para tanglear, inspirarnos y potenciar nuestra creatividad.

Es cierto que algunos tangles nos atrapan y nos volvemos adictas a ellos, los tangleamos una y otra vez, los introducimos en nuestras teselas habitualmente; otros no consiguen atraernos y no porque no lo merezcan, en algunos casos es por desconocimiento, porque les presuponemos una cierta dificultad, y también, porqué no decirlo, porque no nos gustan.

Dúo es un proyecto personal en el que se unen dos tangles por algún motivo. Porque me gusta verlos juntos, porque quien ha deconstruido cada uno de ellos tiene algo en común conmigo, porque la diferencia enriquece, ya sabéis lo que es el mestizaje, pues en Zentangle también podemos hacer una mezcla que contribuya a heterogeneizar nuestro trabajo.

Tanglear en una tesela dos tangles diferentes, de creadoras distintas, pone en valor la fuerza de la cooperación, porque es cierto que la unión fortalece.

Otros motivos para la realización de este proyecto son que los tangles tengan un significado importante para mi y/o para su creadora; que la persona que ha creado ese o esos tangles tenga un vínculo especial conmigo, aunque no la conozca de nada, o la conozca de mucho.

Tangles 4U y TAFIRA, de Almudena Mora y Conchi P. Vázquez

Lo importante es que en esa unión de los dos tangles que elijas te sientas cómoda, que tus motivos para elegirlos sean tuyos y que todos son válidos. Desde la belleza, la gratitud, la generosidad, el amor, la amistad, el cariño, la colaboración, el activismo, el compañerismo, el apoyo, la pasión e incluso la dificultad y las ganas de cumplir con un reto que en principio nos puede parecer complicado.

No olvides que de la unión de lo diferente puede obtenerse la mayor de las armonías, paz, belleza interior y exterior y fomentar nuestra creatividad 

Anímate a unirte a este proyecto y si te apetece participar sólo tienes que realizar tu tesela con esos dos tangles de tu elección, propios o no, lo importante es la mezcla, intégralos, únelos, dales continuidad; en algunos casos se verán como un único tangle y en otros casos se realzará la complementariedad.

Si lo publicas en Instagram utiliza el hastag #proyectoduozentangle y etiquétame @_pasionporlavida_    para poder ver tus trabajos y compartirlos en mi cuenta.

Recuerda que soy profesora certificada de Zentangle, de la promoción EU6 y que si estás interesada en conocer más sobre el Método Zentangle puedes escribirme a mi correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com y estaré encantada de informarte.

Tangles AILUX y EVAGJ de Carmen Varela y Conchi P. Vázquez



jueves, 10 de abril de 2025

596.- LA PATRIA DE NICOLÁS ESTÉVANEZ



Antes de comenzar, debo dar las gracias a @ranchorocket  a la persona que está detrás de esta cuenta de Instagram y que día a día demuestra el compromiso que tiene con nuestra tierra, nuestra patria canaria.

Hace unos días esta persona ha conseguido que yo conociera parte de la obra literaria de Nicolás Estévanez, de quien sólo sabía por la calle que lleva su nombre en la zona del puerto de Las Palmas de Gran Canaria.

Nicolás Estévanez tuvo una vida interesante, múltiples ocupaciones y diferentes lugares de residencia. Todo ello, sin duda, enriqueció su visión de la vida, la política y la literatura.

Nació en 1838 en Las Palmas de Gran Canaria y vivió su infancia y adolescencia en La Laguna de Tenerife, en la casa del almendro, ese almendro de la primera estrofa del Himno de Canarias.

Soy la sombra de un almendro,
soy volcán, salitre y lava.

Estévanez fue militar, político y escritor.

Cómo militar participó en la guerra de África, en Puerto Rico, Santo Domingo y finalmente en Cuba. Abandonó el ejército cuando se mostró crítico y en contra de los fusilamientos de ocho jóvenes estudiantes cubanos.

Su etapa política comienza en 1872, cuando fue elegido diputado por el distrito de Madrid militando en el partido de la República Federal.

Tras la proclamación de la 1ª República Española en 1873 fue nombrado gobernador civil de Madrid y tras las elecciones de mayo de ese mismo año fue diputado por Canarias en el distrito de Santa Cruz de Tenerife. En junio fue elegido ministro de la guerra, ese cargo sólo le duró 18 días.

Con una ideología política profundamente federalista y de rechazo al centralismo, puede decirse que Nicolás Estévanez es uno de los padres del nacionalismo canario.

En sus obras dejó claro su amor a Canarias, sin insularismos que apoyaran el pretendido pleito insular que es más leyenda que realidad. Su idea vanguardista, en aquel momento, era la de una Canarias autónoma dentro de una república federal.

Murió en París en 1914.


El poema, quizás, más conocido de Nicolás Estévanez habla de la patria, pero una patria que nada tiene que ver con ese concepto trasnochado, vendido y asociado al fascismo. Nada que ver con aquella patria de los 40 oscuros años de la dictadura franquista, ni tampoco con la idea actual de una patria que sólo pertenece a unos pocos, fascistas todos ellos.

Este poema es el capítulo VII del poema Canarias, publicado en 1878 en la Revista de Canarias.


La patria es una peña,

la patria es una roca,
la patria es una fuente,
la patria es una senda y una choza.

Mi patria no es el mundo;
mi patria no es Europa;
mi patria es de un almendro
la dulce, fresca, inolvidable sombra.

A veces por el mundo
con mi dolor a solas
recuerdo de mi patria
las rosadas, espléndidas auroras.

A veces con delicia
mi corazón evoca,
mi almendro de la infancia,
de mi patria las peñas y las rocas.

Y olvido muchas veces
del mundo las zozobras,
pensando de las islas
en los montes, las playas y las olas.

A mí no me entusiasman
ridículas utopías,
ni hazañas infecundas
de la razón afrenta, y de la Historia.

Ni en los Estados pienso
que duran breves horas,
cual duran en la vida
de los mortales las mezquinas obras.

A mí no me conmueven
inútiles memorias,
de pueblos que pasaron
en épocas sangrientas y remotas.

La sangre de mis venas,
a mí no se me importa
que venga del Egipto
o de la razas célticas y godas.

Mi espíritu es isleño
como las patrias rocas,
y vivirá cual ellas
hasta que el mar inunde aquellas costas.

La patria es una fuente,
la patria es una roca,
la patria es una cumbre,
la patria es una senda y una choza.

La patria es el espíritu,
la patria es la memoria,
la patria es una cuna,
la patria es una ermita y una fosa.

Mi espíritu es isleño
como las patrias costas,
donde la mar se estrella
en espumas rompiéndose y en notas.

Mi patria es una isla,
mi patria es una roca,
mi espíritu es isleño
como los riscos donde vi la aurora.

Nicolás Estévanez Murphy


Cómo decía al principio, este poema y su autor han sido un enorme y bello descubrimiento.

Entender la patria como el lugar en el que nacemos y vivimos una parte de nuestra vida, mostrar el orgullo de nuestra cultura, cuidar nuestras tradiciones, no permitir que lleguen colonos y colonas a darnos lecciones sobre cómo vivir y enriquecer a esos/as aprovechados/as que sólo les interesa el dinero que ganan a través de un modelo turístico que empobrece a las personas que aquí en Canarias vivimos, que destruye nuestro patrimonio natural, nuestras costas, nuestras cumbres. Que nos deja sin el poco agua que tenemos, que contamina nuestras galerías subterráneas de agua y nuestras tierras de cultivo.

Que provoca el abandono de actividades como la agricultura y la ganadería. Que obliga a nuestros/as jóvenes a tener que salir de Canarias y llevar su talento a otros lugares donde poder vivir adecuadamente. Que nos deja sin la posibilidad de tener una vivienda en nuestro pueblo o barrio de siempre porque ahora todo son viviendas para turistas.

Así que ahora toca sentir el orgullo de ser canaria, el amor por mi patria y tener el valor para protegerla.



miércoles, 26 de marzo de 2025

595.- ZONA DE INTERÉS Y MARCO


La película Zona de Interés, coproducida por Reino Unido, Estados Unidos y Polonia, y dirigida por Jonathan Glazer, se desarrolla extramuros de Auschwitz, en una idílica urbanización en la que vive el personal militar nazi que allí cometía los horrores  del holocausto.

El comandante del campo de concentración, Rudolf Höss, su esposa Hedwig y sus hijos pequeños viven en una bonita casa rodeados de jardines, y muy próxima a la hermosa campiña polaca, bosque y verdes prados, ríos en los que nadar, pescar y pasear.

La familia Höss es respetada por el vecindario que tiene las mismas ocupaciones que el comandante y que parecen vivir ajenas a la barbarie que se produce en el cercano campo de concentración.

Ninguna imagen de la película nos muestra la muerte, el miedo, la crueldad. Pero el silencio y el humo que sale desde las chimeneas de los hornos crematorios, en medio de un escenario aparentemente bello y pacífico, es sobrecogedor.

El joyero de Hedwig lleno de joyas que no hace falta que nos expliquen de donde han salido, el miedo de esta mujer a tener que dejar su bonita y cómoda casa y volver a la vida en donde era una granjera desconocida sin ningún reconocimiento. El orgullo de todos ellos al pertenecer a esa especie de guardianes y verdugos.

La indiferencia ante la muerte de miles de personas, hombres, mujeres, niños y niñas, el olor constante a carne quemada. El exterminio.

Y los Hóss, orgullosos de haber conseguido subir trepando  a una escala social mucho más respetada que aquella de la que procedían. Se les ve torpes, ignorantes, cobardes, egoístas, groseros y burdos.

Rudolf Höss es un personaje real, fue el comandante del Campo de Concentración y exterminio de Auschwitz desde mayo de 1940 hasta diciembre de 1943, volvió a ocupar ese cargo entre mayo y septiembre de 1944

Fue juzgado y condenado por el Tribunal Nacional Supremo de Polonia y ejecutado en marzo de 1946

Todo lo que cuento podría ahora extrapolarse a lo que los colonos israelíes están haciendo en Palestina.

No han aprendido nada.

Marco es otra película, española y basada en la vida de Enric Marco Batlle, dirigida por Aitor Arregui y Jon Garaño, protagonizada por Eduard Fernández.

La película está basada en hechos reales, una parte de la vida de Enric Marco que fue secretario general de la CNT y presidente de la Amical de Mauthausen de España y supervivientes de otros campos de concentración nazi.

Marco estuvo durante muchos años dando conferencias, charlas y entrevistas en centros educativos en los que narraba su experiencia como prisionero en el campo de concentración Flossenburg, en Alemania.

Desde 1976 ya intercalaba en sus apariciones públicas su experiencia como prisionero del campo de concentración nazi Flossenburg, pero fue en la década de los 90 cuando fue nombrado presidente de la Amical tras presentar documentación falsa que le acreditaba como prisionero del campo de concentración, usurpando la identidad de Enric Moner Castell, que sí fue un prisionero de ese campo de exterminio.

Comienza a destacar por su personalidad narcisista, no buscaba ningún beneficio económico, pero su afán de ser reconocido socialmente por las más altas instituciones era notorio y crecía con el paso del tiempo. En 2001 recibió la Creu de Sant Jordi, máximo galardón que concede la Generalitat de Catalunya.

En 2005, el historiador Benito Bermejo demuestra que Marco nunca fue exiliado republicano y que nunca estuvo en el campo de concentración de Flossenburg. La realidad es que formó parte de una expedición de trabajadores españoles organizada por el franquismo debido a un convenio firmado por Hitler y Franco para colaborar en el esfuerzo bélico alemán.

En mayo de 2005 Marco iba a participar como ponente en un acto organizado en el campo de concentración de Mathausen en recuerdo de las víctimas. Marco era el representante de los supervivientes españoles, pero finalmente se prohibió su intervención en el acto que presidió José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del gobierno español.

Marco regresó a España poniendo como excusa que estaba enfermo y convocó una rueda de prensa en la que reafirmó su condición de superviviente del campo de concentración de Flossenburg. En 2007 devolvió la Creu de Sant Jordi al gobierno catalán.

Con el tiempo reconoció que había mentido, pero su excusa fue que era una forma de que se le escuchara y poder dar voz a las verdaderas víctimas. No hubo perdón por su parte hacia las personas que realmente fueron víctimas y supervivientes ni hacia sus familias.

Continuó dando entrevistas en distintos medios de comunicación, contando mentiras sobre su vida y queriendo ser un personaje con notoriedad. Murió a los 101 años.

La realidad de este personaje es que quiso ocupar un lugar que nunca le perteneció para satisfacer su afán de protagonismo, su necesidad de destacar en el panorama social y político.

No tuvo ningún respeto hacia las verdaderas víctimas del horror nazi.

Zona de interés y Marco tiene como nexo común el nazismo alemán, la primera desde dentro, desde la crueldad más extrema y la segunda desde la falta absoluta de empatía y respeto hacia las víctimas, los/as supervivientes y sus familias.

Y siguen sin aprender nada.