martes, 24 de junio de 2025

598.- ARTE Y POLÍTICA.


El Jardín de las Delicias.  El Bosco


Sí. En este post escribo sobre Arte y Política, y sé que habrá quien se lleve las manos a la cabeza y se desahogue soltando "cuñadismos".

Hay personas que no saben y no entienden que la Política está en todas nuestras acciones y decisiones. En la comida que nos alimenta, en la ropa que compramos, en los libros que leemos, en las películas, series y documentales que vemos, en las relaciones que establecemos con otras personas, de amistad, profesionales, sexuales, emocionales y de pareja; en el tipo de educación que damos a nuestros/as/es hijos, hijas e hijes y en la forma de pertenencia a nuestra cultura.

Aristóteles, alrededor del año 350 a.C. ya consideraba que el hombre (espero que refiriéndose a hombres y mujeres) es por naturaleza un animal político y que las personas no debemos ser consideradas como individuos particulares, sino como seres sociales.

La obra más representativa de Aristóteles, La Metafísica, reflexiona sobre el porqué de las cosas y sobre lo que significa existir. Y todo ello también es política.

Sin duda, definir este concepto es muy complejo, tanto como pueden serlo otros como amor y libertad. Y debe tenerse siempre en cuenta el contexto, la subjetividad y la ideología de la persona.

Siguiendo con la Teoría Aristotélica, dónde existan dos o más personas ya podemos hablar de política como la necesidad de establecer normas de convivencia, límites y deberes comunes.

Pero además, y volviendo a la política interseccional que atraviesa nuestras vidas y obviando la idea comunitaria y social de Aristóteles, la política es también una parte fundamental de la conciencia y la responsabilidad humanas.

Política social y política individual. Porque sin una conciencia política individual, difícilmente podemos considerar una política social.

Y el Arte.

Según la RAE, el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real e imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Evidentemente, esta definición no es la única y actualmente podemos hablar de otro tipo de recursos, además el concepto de desinterés que se le atribuye al arte no es ni correcto ni adecuado. Vivir del arte es un arte, y no solo en el sentido económico, sino también como fuente de placer y felicidad.

Desde la Prehistoria el arte ha formado parte de la vida humana, representando emociones sentimientos y percepciones.

En el siglo XVIII se establecen las Bellas Artes, considerando estas seis: Literatura, Pintura, Danza, Escultura, Música y Arquitectura. Y en el siglo XX se añadieron el Cine, la Fotografía y el Cómic.

Se considera que el arte tiene unas funciones propias, estética, expresiva, comunicativa, educativa, terapéutica y social.

La clasificación de las Bellas Artes se realiza con la finalidad de diferenciarlas de la artesanía y de otras manifestaciones culturales. Pero, ¿Dónde está ese límite? ¿Quién establece la diferencia?

Y ¿Cuál es la relación entre el Arte y la Política?

Se me ocurrió escribir sobre este tema a raíz de la viralización en RRSS de este texto atribuido al escritor estadounidense Paul Auster.




Antes de escribir este post he investigado sobre la autoría del mismo, y no pertenece a ninguno de los libros de Auster. Sin embargo, parece probable que sea un extracto de una de sus charlas. Está claro que este breve texto debería ser contextualizado, tanto en el momento histórico como ante el público en el que se realizaron estas declaraciones.

Habla principalmente de una función espiritual que también se puede atribuir al arte, de la necesidad de las personas de expresarse a través del mismo, de su pervivencia y diversidad.

Este texto aparece en RRSS repetidamente y posiblemente siguiendo una pauta algorítmica a partir del 17 de mayo de 2025, fecha de la final del Festival de Eurovisión y tras las controversias surgidas para la prohibición de la participación de Israel en el certamen.
Además, también fue después de las declaraciones de la representante de España  en las que tras una pregunta sobre su opinión de este tema dijo que ella de política no hablaba.

"El arte no va a transformar de inmediato la sociedad. Ni va a evitar que los niños sufran hambre, en ese sentido es inútil. El arte sirve otra función, de tipo espiritual".

Estas tres primeras frases, en el momento sociopolítico que vivimos desde que Israel practica un genocidio y limpieza étnica contra el pueblo palestino, son demoledoras. Y no tiene  nada que ver con el momento en el que, supuestamente, Paul Auster las pronunció en una charla y que ni siquiera hablara sobre el tema sionista o sobre un genocidio o una guerra. No sabemos de qué hablaba.

No es casual que algo así sirva a intereses que apoyan al genocida Netanyahu, a los sionistas y a los países cómplices.

Es terrible que se haya compartido este texto cómo si fuera verdad absoluta, como si no fuera refutable, sólo por el prestigio y el reconocimiento artístico literario de su autor. Porque Auster, siendo un magnífico escritor, no tiene la verdad absoluta y porque ni siquiera está probado que sean palabras suyas, y aunque lo fueran, insisto, se desconoce el contexto, y desde luego sabemos que no son actuales.

El arte tiene una función social y es capaz de mover enormes cantidades de dinero. Los y las artistas tienen la libertad de invertir sus beneficios económicos o parte de ellos en causas justas que ayuden a colectivos y poblaciones vulnerables y desfavorecidas.

El arte sí puede evitar que los niños y las niñas mueran de hambre, el arte sí puede apoyar a los movimientos de liberación de Palestina, y sí puede disminuir el sufrimiento de personas que son asesinadas por el sionismo israelí.

Es terrible que ese texto se haya compartido en RRSS como una excusa para no declararse en contra del genocidio practicado por Israel contra el pueblo palestino.

Y por otra parte, quienes lo hicieron como defensa a la participante española en el Festival de Eurovisión de este año, han conseguido un resultado delirante y esperpéntico. Primero porque el contenido artístico de la propuesta es nulo, segundo porque la ignorancia del personaje es obvia y tercero porque hay muy mala fe detrás de todo este tinglado que parece un circo de primates.

Si no quieres hablar de política, si no quieres participar de ella, si no te quieres mojar ante los hechos atroces que los sionistas israelíes están realizando en Palestina. Vete a otro planeta.

La imagen ya de por sí ridícula ha pasado a ser también cruel y carente de empatía y compromiso social. 

No todo el que se llama a si mismo/a artista lo es. Y no todo lo que se denomina arte lo es.

Ni siquiera aquellas/os auténticas/os artistas que en nombre propio o en nombre del arte han cometido o han apoyado atrocidades merecen respeto por su obra. Porque no se puede separar la obra de la persona. 

Si has abusado de una menor, como persona eres deplorable y tus películas me interesan nada, no voy a ver tu cine, no voy a contribuir a que sigas enriqueciéndote.

Si has escrito la saga de libros para adolescentes más vendida de la historia, pero eres una tránsfoba, no voy a leer tus libros ni a comprar objetos de merchandising ni a ir a parques temáticos, porque no quiero contribuir a tu enriquecimiento que deriva en tu obsesión de hacer daño al colectivo transexual.

Si pintaste un cuadro que es una obra maestra de la representación de la guerra injusta  que hizo víctima a todo un pueblo y que sigue siendo referente del antifascismo europeo, pero resulta que eras un machista abusador y maltratador. Pues dejemos el cuadro en el museo, pero no ensalcemos cualidades personales de un ser despreciable.

Y si todo esto se hace, porque se puede hacer, sin quemar libros ni cuadros, cómo no vamos a poder apagar la televisión para ver un concurso decadente en el que participan países que apoyan un genocidio y en el que cantan personas con ningún compromiso social y a las que solo les mueve el interés económico y espurio.

No todo lo que nos presentan como arte es arte. No todos los que se llaman artistas lo son.

Pero más importante aún, el arte de verdad, también está atravesado de forma interseccional por la política. 


Saturno devorando a su hijo. Francisco de Goya



sábado, 10 de mayo de 2025

597.- PROYECTO DÚO ZENTANGLE

Tangles VIDAA  y VIDA de Silvia Comerma y de Conchi P. Vázquez

Proyecto Dúo Zentangle nace principalmente de un sentimiento de gratitud hacia la comunidad Zentangle, hacia todas esas personas que deconstruyen tangles y los comparten para que tengamos material para tanglear, inspirarnos y potenciar nuestra creatividad.

Es cierto que algunos tangles nos atrapan y nos volvemos adictas a ellos, los tangleamos una y otra vez, los introducimos en nuestras teselas habitualmente; otros no consiguen atraernos y no porque no lo merezcan, en algunos casos es por desconocimiento, porque les presuponemos una cierta dificultad, y también, porqué no decirlo, porque no nos gustan.

Dúo es un proyecto personal en el que se unen dos tangles por algún motivo. Porque me gusta verlos juntos, porque quien ha deconstruido cada uno de ellos tiene algo en común conmigo, porque la diferencia enriquece, ya sabéis lo que es el mestizaje, pues en Zentangle también podemos hacer una mezcla que contribuya a heterogeneizar nuestro trabajo.

Tanglear en una tesela dos tangles diferentes, de creadoras distintas, pone en valor la fuerza de la cooperación, porque es cierto que la unión fortalece.

Otros motivos para la realización de este proyecto son que los tangles tengan un significado importante para mi y/o para su creadora; que la persona que ha creado ese o esos tangles tenga un vínculo especial conmigo, aunque no la conozca de nada, o la conozca de mucho.

Tangles 4U y TAFIRA, de Almudena Mora y Conchi P. Vázquez

Lo importante es que en esa unión de los dos tangles que elijas te sientas cómoda, que tus motivos para elegirlos sean tuyos y que todos son válidos. Desde la belleza, la gratitud, la generosidad, el amor, la amistad, el cariño, la colaboración, el activismo, el compañerismo, el apoyo, la pasión e incluso la dificultad y las ganas de cumplir con un reto que en principio nos puede parecer complicado.

No olvides que de la unión de lo diferente puede obtenerse la mayor de las armonías, paz, belleza interior y exterior y fomentar nuestra creatividad 

Anímate a unirte a este proyecto y si te apetece participar sólo tienes que realizar tu tesela con esos dos tangles de tu elección, propios o no, lo importante es la mezcla, intégralos, únelos, dales continuidad; en algunos casos se verán como un único tangle y en otros casos se realzará la complementariedad.

Si lo publicas en Instagram utiliza el hastag #proyectoduozentangle y etiquétame @_pasionporlavida_    para poder ver tus trabajos y compartirlos en mi cuenta.

Recuerda que soy profesora certificada de Zentangle, de la promoción EU6 y que si estás interesada en conocer más sobre el Método Zentangle puedes escribirme a mi correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com y estaré encantada de informarte.

Tangles AILUX y EVAGJ de Carmen Varela y Conchi P. Vázquez



jueves, 10 de abril de 2025

596.- LA PATRIA DE NICOLÁS ESTÉVANEZ



Antes de comenzar, debo dar las gracias a @ranchorocket  a la persona que está detrás de esta cuenta de Instagram y que día a día demuestra el compromiso que tiene con nuestra tierra, nuestra patria canaria.

Hace unos días esta persona ha conseguido que yo conociera parte de la obra literaria de Nicolás Estévanez, de quien sólo sabía por la calle que lleva su nombre en la zona del puerto de Las Palmas de Gran Canaria.

Nicolás Estévanez tuvo una vida interesante, múltiples ocupaciones y diferentes lugares de residencia. Todo ello, sin duda, enriqueció su visión de la vida, la política y la literatura.

Nació en 1838 en Las Palmas de Gran Canaria y vivió su infancia y adolescencia en La Laguna de Tenerife, en la casa del almendro, ese almendro de la primera estrofa del Himno de Canarias.

Soy la sombra de un almendro,
soy volcán, salitre y lava.

Estévanez fue militar, político y escritor.

Cómo militar participó en la guerra de África, en Puerto Rico, Santo Domingo y finalmente en Cuba. Abandonó el ejército cuando se mostró crítico y en contra de los fusilamientos de ocho jóvenes estudiantes cubanos.

Su etapa política comienza en 1872, cuando fue elegido diputado por el distrito de Madrid militando en el partido de la República Federal.

Tras la proclamación de la 1ª República Española en 1873 fue nombrado gobernador civil de Madrid y tras las elecciones de mayo de ese mismo año fue diputado por Canarias en el distrito de Santa Cruz de Tenerife. En junio fue elegido ministro de la guerra, ese cargo sólo le duró 18 días.

Con una ideología política profundamente federalista y de rechazo al centralismo, puede decirse que Nicolás Estévanez es uno de los padres del nacionalismo canario.

En sus obras dejó claro su amor a Canarias, sin insularismos que apoyaran el pretendido pleito insular que es más leyenda que realidad. Su idea vanguardista, en aquel momento, era la de una Canarias autónoma dentro de una república federal.

Murió en París en 1914.


El poema, quizás, más conocido de Nicolás Estévanez habla de la patria, pero una patria que nada tiene que ver con ese concepto trasnochado, vendido y asociado al fascismo. Nada que ver con aquella patria de los 40 oscuros años de la dictadura franquista, ni tampoco con la idea actual de una patria que sólo pertenece a unos pocos, fascistas todos ellos.

Este poema es el capítulo VII del poema Canarias, publicado en 1878 en la Revista de Canarias.


La patria es una peña,

la patria es una roca,
la patria es una fuente,
la patria es una senda y una choza.

Mi patria no es el mundo;
mi patria no es Europa;
mi patria es de un almendro
la dulce, fresca, inolvidable sombra.

A veces por el mundo
con mi dolor a solas
recuerdo de mi patria
las rosadas, espléndidas auroras.

A veces con delicia
mi corazón evoca,
mi almendro de la infancia,
de mi patria las peñas y las rocas.

Y olvido muchas veces
del mundo las zozobras,
pensando de las islas
en los montes, las playas y las olas.

A mí no me entusiasman
ridículas utopías,
ni hazañas infecundas
de la razón afrenta, y de la Historia.

Ni en los Estados pienso
que duran breves horas,
cual duran en la vida
de los mortales las mezquinas obras.

A mí no me conmueven
inútiles memorias,
de pueblos que pasaron
en épocas sangrientas y remotas.

La sangre de mis venas,
a mí no se me importa
que venga del Egipto
o de la razas célticas y godas.

Mi espíritu es isleño
como las patrias rocas,
y vivirá cual ellas
hasta que el mar inunde aquellas costas.

La patria es una fuente,
la patria es una roca,
la patria es una cumbre,
la patria es una senda y una choza.

La patria es el espíritu,
la patria es la memoria,
la patria es una cuna,
la patria es una ermita y una fosa.

Mi espíritu es isleño
como las patrias costas,
donde la mar se estrella
en espumas rompiéndose y en notas.

Mi patria es una isla,
mi patria es una roca,
mi espíritu es isleño
como los riscos donde vi la aurora.

Nicolás Estévanez Murphy


Cómo decía al principio, este poema y su autor han sido un enorme y bello descubrimiento.

Entender la patria como el lugar en el que nacemos y vivimos una parte de nuestra vida, mostrar el orgullo de nuestra cultura, cuidar nuestras tradiciones, no permitir que lleguen colonos y colonas a darnos lecciones sobre cómo vivir y enriquecer a esos/as aprovechados/as que sólo les interesa el dinero que ganan a través de un modelo turístico que empobrece a las personas que aquí en Canarias vivimos, que destruye nuestro patrimonio natural, nuestras costas, nuestras cumbres. Que nos deja sin el poco agua que tenemos, que contamina nuestras galerías subterráneas de agua y nuestras tierras de cultivo.

Que provoca el abandono de actividades como la agricultura y la ganadería. Que obliga a nuestros/as jóvenes a tener que salir de Canarias y llevar su talento a otros lugares donde poder vivir adecuadamente. Que nos deja sin la posibilidad de tener una vivienda en nuestro pueblo o barrio de siempre porque ahora todo son viviendas para turistas.

Así que ahora toca sentir el orgullo de ser canaria, el amor por mi patria y tener el valor para protegerla.



miércoles, 26 de marzo de 2025

595.- ZONA DE INTERÉS Y MARCO


La película Zona de Interés, coproducida por Reino Unido, Estados Unidos y Polonia, y dirigida por Jonathan Glazer, se desarrolla extramuros de Auschwitz, en una idílica urbanización en la que vive el personal militar nazi que allí cometía los horrores  del holocausto.

El comandante del campo de concentración, Rudolf Höss, su esposa Hedwig y sus hijos pequeños viven en una bonita casa rodeados de jardines, y muy próxima a la hermosa campiña polaca, bosque y verdes prados, ríos en los que nadar, pescar y pasear.

La familia Höss es respetada por el vecindario que tiene las mismas ocupaciones que el comandante y que parecen vivir ajenas a la barbarie que se produce en el cercano campo de concentración.

Ninguna imagen de la película nos muestra la muerte, el miedo, la crueldad. Pero el silencio y el humo que sale desde las chimeneas de los hornos crematorios, en medio de un escenario aparentemente bello y pacífico, es sobrecogedor.

El joyero de Hedwig lleno de joyas que no hace falta que nos expliquen de donde han salido, el miedo de esta mujer a tener que dejar su bonita y cómoda casa y volver a la vida en donde era una granjera desconocida sin ningún reconocimiento. El orgullo de todos ellos al pertenecer a esa especie de guardianes y verdugos.

La indiferencia ante la muerte de miles de personas, hombres, mujeres, niños y niñas, el olor constante a carne quemada. El exterminio.

Y los Hóss, orgullosos de haber conseguido subir trepando  a una escala social mucho más respetada que aquella de la que procedían. Se les ve torpes, ignorantes, cobardes, egoístas, groseros y burdos.

Rudolf Höss es un personaje real, fue el comandante del Campo de Concentración y exterminio de Auschwitz desde mayo de 1940 hasta diciembre de 1943, volvió a ocupar ese cargo entre mayo y septiembre de 1944

Fue juzgado y condenado por el Tribunal Nacional Supremo de Polonia y ejecutado en marzo de 1946

Todo lo que cuento podría ahora extrapolarse a lo que los colonos israelíes están haciendo en Palestina.

No han aprendido nada.

Marco es otra película, española y basada en la vida de Enric Marco Batlle, dirigida por Aitor Arregui y Jon Garaño, protagonizada por Eduard Fernández.

La película está basada en hechos reales, una parte de la vida de Enric Marco que fue secretario general de la CNT y presidente de la Amical de Mauthausen de España y supervivientes de otros campos de concentración nazi.

Marco estuvo durante muchos años dando conferencias, charlas y entrevistas en centros educativos en los que narraba su experiencia como prisionero en el campo de concentración Flossenburg, en Alemania.

Desde 1976 ya intercalaba en sus apariciones públicas su experiencia como prisionero del campo de concentración nazi Flossenburg, pero fue en la década de los 90 cuando fue nombrado presidente de la Amical tras presentar documentación falsa que le acreditaba como prisionero del campo de concentración, usurpando la identidad de Enric Moner Castell, que sí fue un prisionero de ese campo de exterminio.

Comienza a destacar por su personalidad narcisista, no buscaba ningún beneficio económico, pero su afán de ser reconocido socialmente por las más altas instituciones era notorio y crecía con el paso del tiempo. En 2001 recibió la Creu de Sant Jordi, máximo galardón que concede la Generalitat de Catalunya.

En 2005, el historiador Benito Bermejo demuestra que Marco nunca fue exiliado republicano y que nunca estuvo en el campo de concentración de Flossenburg. La realidad es que formó parte de una expedición de trabajadores españoles organizada por el franquismo debido a un convenio firmado por Hitler y Franco para colaborar en el esfuerzo bélico alemán.

En mayo de 2005 Marco iba a participar como ponente en un acto organizado en el campo de concentración de Mathausen en recuerdo de las víctimas. Marco era el representante de los supervivientes españoles, pero finalmente se prohibió su intervención en el acto que presidió José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del gobierno español.

Marco regresó a España poniendo como excusa que estaba enfermo y convocó una rueda de prensa en la que reafirmó su condición de superviviente del campo de concentración de Flossenburg. En 2007 devolvió la Creu de Sant Jordi al gobierno catalán.

Con el tiempo reconoció que había mentido, pero su excusa fue que era una forma de que se le escuchara y poder dar voz a las verdaderas víctimas. No hubo perdón por su parte hacia las personas que realmente fueron víctimas y supervivientes ni hacia sus familias.

Continuó dando entrevistas en distintos medios de comunicación, contando mentiras sobre su vida y queriendo ser un personaje con notoriedad. Murió a los 101 años.

La realidad de este personaje es que quiso ocupar un lugar que nunca le perteneció para satisfacer su afán de protagonismo, su necesidad de destacar en el panorama social y político.

No tuvo ningún respeto hacia las verdaderas víctimas del horror nazi.

Zona de interés y Marco tiene como nexo común el nazismo alemán, la primera desde dentro, desde la crueldad más extrema y la segunda desde la falta absoluta de empatía y respeto hacia las víctimas, los/as supervivientes y sus familias.

Y siguen sin aprender nada.





miércoles, 26 de febrero de 2025

559.- LA SUSTANCIA



Estoy segura de que la directora y guionista de esta película de terror no imaginaba que se tratara como un ejemplo de lo que el edadismo puede llegar a suponer en las mujeres y hasta donde serían capaces de llegar, porque es completamente absurdo.

Es una película de terror en la que se expone hasta donde llega la protagonista por conservar su juventud y belleza. No se le puede atribuir un activismo contra el edadismo porque, todo lo contrario, lo que hace es potenciarlo. 

Si vamos buscando una explicación al guion, no podemos ir por el camino de la reivindicación social, porque se trata de una película de terror, con su sangre, sus agujas, sus transformaciones monstruosas, la desesperación y la locura. ¿Hay películas de terror que pueden ser reivindicativas? Sí, pero este no es el caso. 

El edadismo no puede combatirse con una película de este tipo en la que se muestra a una mujer capaz de lo más terrorífico y salvaje con tal de mantener su belleza y su éxito laboral. Es como una fábula con su moraleja: "No quieras ser bella más allá de los 50 porque te convertirás en una monstrua".

Y cuidado con esto, porque es un juego macabro, cómo la película.

No todas las mujeres que pasan de los 50 están descontentas con su cuerpo, y algunas de las que sí lo están acuden a los servicios correspondientes que les puedan ayudar a sentirse mejor física y emocionalmente. Porque sentirse bella no es sólo una cuestión física, tiene mucho de mental.

No hay nada malo en someterse a tratamientos que potencien la belleza y reparen los efectos de la edad. Unas mujeres optan por la cirugía y otras por tratamientos menos agresivos. Pero, en cualquier caso, cada una ejerce su libertad y derecho a estar bien, a ser feliz.

Y sí, hay algunas mujeres que han llevado a extremos insanos esos cambios físicos a través de cirugías, pero centrarse en esos casos puntuales, es una forma de culpabilizar a todas las mujeres de querer utilizar un recurso médico para estar mejor consigo mismas.

También es cierto que algunas mujeres no realizan esos cambios o mejoras corporales porque ellas no se encuentren a gusto con su cuerpo, sino porque sienten que debido a su profesión o nivel social serán rechazadas y apartadas por no poseer el aspecto físico que esta sociedad normativizada que cosifica a las mujeres exige. En estos casos no es un deseo de la propia mujer, sino la presión y el acoso social quien obliga a cumplir con esas normas establecidas por el heteropatriarcado.

Yo quiero pensar que Coralie Fargeat quería hacer una película de terror y ya. 
Una película en la que Demi Moore se luciera, en la que dejando atrás el torno de cerámica y el pole dance, fuera adquiriendo a lo largo de la película un aspecto monstruoso y que el público vea que ella de monstrua es una fantástica actriz.

A la industria cinematográfica le gusta dar premios a las/os actrices y actores que interpretan papeles de personas que pertenecen a colectivos marginados y/o vulnerables, y eso se puede observar en muchas películas en las que se ha premiado a sus protagonistas por ello.
En algunos casos muy puntuales los y las protagonistas pertenecen a esos colectivos.
El Regreso, Hijos de un dios menor, Campeones, Forrest Gump...
Todas ellas son una muestra de lo que digo, pero no en todas estas y otras películas sus protagonistas han sido merecedoras de un galardón. Se premia de una forma paternalista/maternalista y no lo que realmente se debe premiar , si son o no unos/as buenos/as actrices y actores.

Quizás los certámenes cinematográficos deberían añadir una nueva categoría de premios para el caso de que se quiera premiar a una película por su compromiso social con diferentes causas y colectivos.

Cómo sigo pensando que Coralie Fargeat sólo quería hacer una película de terror y dar la oportunidad a Demi Moore de ganar algunos premios, estoy segura de que quien sí ha visto una intención de activismo contra el edadismo, no ha caído en la cuenta de que Coralie no habría centrado todo el argumento de la película en la decadencia de esa mujer que decide volverse una adicta salvaje, perdiendo no sólo su belleza, sino su esencia como humana.

Su alter ego, Margaret Qualley, joven, bella y tranquila, con esa calma que la película parece decir al espectador que tiene la juventud, y no la desesperación de la señora de 50 que está desquiciada. Eso es edadismo.



martes, 25 de febrero de 2025

560.- IN THE MOOD FOR LOVE



Película hongkonesa estrenada en 2000. Dirigida por Wong Kar-Wai y con música de Michael Galasso.

La película narra una historia de amor en el Hong Kong de los años 60 y para muchas, me incluyo, está considerada una obra maestra. Cine de culto.

Ya que no creemos en dioses/as, vamos a creer en el arte.

No se trata de una historia de amor imposible, sino más bien, una historia de amor de dos personas cargadas de miedos, convencionalismos, tradiciones de una cultura muy diferente a la actual y con marcadas connotaciones machistas y heteropatriarcales.

La música de Galasso lo llena todo, acompaña sutiles gestos, roces. miradas y en muchos momentos resulta angustioso el ambiente que se crea.

La sensualidad se respira, cómo si ese aroma traspasara la pantalla, y no hay ni una sola escena sexual.

La vi poco después de que se estrenara, y la he vuelto a ver hace unas semanas. Y me he sorprendido extrañamente de cómo viví la película en 2002 y cómo la he vivido ahora. Sé que cuando en el camino te acompaña la reflexión, la inteligencia, la risa y la verdad, todo se ve desde una perspectiva muy diferente. Eso es Cali.

Es una película que hay que ver si valoras el arte. Desde la fotografía, el vestuario, el maquillaje, la peluquería y el decorado. Todo muy contenido, escueto, sobrio, rojo y negro sobre la noche. Un guion escrito por el director que nos da una primera impresión de cierta simplicidad, pero capa a capa descubrimos una complejidad que nos cautiva.

Es cómo una poesía de las buenas, de las que escriben quienes de verdad saben escribir.

Se puede ver en Movistar+

Si la has visto o tienes pensado verla, coméntame tu impresión.

viernes, 14 de febrero de 2025

594.- LA FIESTA PROMETIDA


La fiesta prometida, ha sido el primer libro que he leído este recién estrenado 2025.

Fue un regalo de Navidad y una auténtica sorpresa. Gracias M.

Está dividido en 97 breves relatos que se van hilvanando unos con otros y en los que nos cuenta su vida en una casa a pocas cuadras de la de Frida y Diego, sus travesuras infantiles con amigas que lo siguen siendo aún, su amistad con Suzanne, la que fue novia de Basquiat. Es un no parar de conocer historia de la que no suele estar en los libros.

Jennifer Clement es una escritora nacida en Connecticut (EEUU) en 1960  Después de leer este libro no me atrevería a decir que es estadounidense por su lugar de nacimiento, ya que creció y pasó su adolescencia y primera juventud en Ciudad de México. A los 18 años se traslada a Nueva York para estudiar y regresó a México a final de los años 80.

Tal y como presagia el título del libro, La fiesta prometida, es una parte de la vida de la autora convertida en una fiesta de amistad, de personas que la han acompañado en su vida, algunas físicamente y otras con el recuerdo que le transmitieron quienes estaban a su lado.

Una fiesta de arte, desde la literatura, la pintura, la arquitectura y el cine. 

Clement hace un recorrido por su vida, contándonos recuerdos, anécdotas, curiosidades y mientras nos relata todo ello, nos sumerge en la amistad profunda, el conocimiento cercano o la mera observación distante hacia muchas personas que estaban en el mismo momento y lugar que ella. Algunas de estas personas han formado desde siempre parte de su vida, otras la muerte las alejó y a otras simplemente la vida se las llevó.

Jean Michel Basquiat, Keith Harring, Colette Lumiere, William Burroughs, las descendientes de Diego Rivera y las hermanas de Frida Kahlo, Cortázar, Vargas Llosa, Andy Warhol y tantísimas más.

Las relaciones entre estas personas y la autora son una enorme caja de sorpresas de la que va sacando lo inesperado y espontáneo que ha vivido con todos/as ellos/as.

Hablar de Frida y Diego con la voz del recuerdo de las nietas de Diego y de las sobrinas de Frida, es mágico. Descubrirnos tantos detalles de su convivencia, de su casa, de sus vidas y amistades que en algunos casos son completamente novedosos y nos revela  detalles desconocidos.

La sociedad mexicana de los años 60 y 70 del siglo XX, la noche en Nueva York a finales de los 70 y comienzos de los 80. Los escarceos con las drogas. El desastre social y humano que supuso el SIDA.

La pérdida de tantas personas queridas, el acompañamiento de otras a lo largo de toda la vida, el recuerdo, las risas y los llantos, los duelos y las celebraciones.

Al final, todo ello es la vida y cómo ya dijo Gabriel García Márquez, Vivir  para contarla.